Anime - lo basico

¿QUE ES ANIME? (アニメ)

Son dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general.

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション, animēshon). De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom ("Fan Kingdom", que se refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular.).

El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. El cómo se pronuncia la palabra anime sigue sin tener la más minima importancia, aunque hay quienes insisten en acentuar la palabra sin necesidad evidente :roll:

HISTORIA

El anime comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.

Pequeño fragemento del anime

CARACTERISTICAS

DISEÑO DE PERSONAJES:

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes.

EXPRESIONES:

LOS OJOS:

Comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul.

EL CABELLO:

Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

EL CUERPO:

Puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano. También pueden cambiar como en el chibi o super deformed (SD) donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

LA CARA:

La nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos.

GENEROS DE DIBUJO PREDOMINANTES:

Bishōjo: Literalmente, "joven hermosa".
Bishōnen: Literalmente, "joven hermoso".
Moé: Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. (Funks's Tip: la palabra Moe fue introducida por las CLAMP)
Super Deformed: Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

AUDIO:

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación.
Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación.
Soundtrack Central (Banda Sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas.
BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta.

Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón. Mi Seiyū favorita es Yui Makino es la que hace la voz de Sakura en Card Captor Sakura y Tsubasa Chronicles y además, canta algunos temas en la serie.

FORMATOS:

SERIES DE TELEVISION:

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga, suele presentarse un episodio por semana. Cuando provienen de un juego se les agrega la leyenda: "The Animation" o de un manga: "TV" para identificar que es la version televisada. No es en todos los casos.

OVA:

Abreviación de "Original Video Animation" (Animación Original en Video) o también "Only Video Available" (Sólo Disponible en Video) aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos pocos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión.

PELICULAS:

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costos de producción.

ESPECIALES DE TELEVISION:

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie.

ONA

Animación creada por Internet, de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet

GENEROS:

En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales comunes. Estos son: acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También, misterio y terror, como en Death Note y MONSTER.

GENEROS DEMOGRAFICOS:

La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:[58]

Josei (女性, literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
Kodomo (子供, literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Pokémon, Hamtaro.
Seinen (青年, literalmente "hombre joven"): anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood, MONSTER.
Shōjo (少女, literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy.
Shōnen (少年, literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto, Bleach.

GENEROS TEMATICOS:

Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, tenemos:

Anime Progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
Cyberpunk: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte (Hokuto No Ken).
Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Vandread.
Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, School Days.
Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Fruits Basket.
Hentai: significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat.
Magical Girlfriend: la historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.
Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término. literalmente. significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Monster.
Mahō Shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Jigoku Shoujo (Hell Girl).
Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass, Neon Genesis Evangelion.
Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplo: Meitantei Conan.
Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina.
Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
Shōjo-ai y Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
Shōnen-ai y Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplo: Loveless, Gravitation.
Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, The Prince of Tennis, Hungry Heart: Wild Striker.
Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Saint Seiya, Gantz, Hellsing.

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Manga - lo básico

¿QUE ES UN MANGA? (漫画)

Es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera del Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics de este país. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos". Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka.

Hokusai Katsushika, un representante del Ukiyo-e, acuñó el término manga combinando los kanji correspondientes a informal  y dibujo. Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. Los leen en todas partes: en los trenes de cercanías, en las salas de espera y en los parques. Cada semana se editan nuevas entregas, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras seducen a los lectores durante años.

¿COMO LEERLO?

En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

HISTORIA:

El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu

田吾作と杢兵衛の東京見物

Es considerado el primer manga

SEGMENTO DE POBLACION:

Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes:

Kodomo Manga: dirigido a niños pequeños
Shonen Manga: dirigido a chicos adolescentes
Shojo Manga: dirigido a chicas adolescentes
Seinen Manga: dirigido a hombres jóvenes y adultos
Josei Manga: dirigido a mujeres jóvenes y adultas.

GENEROS:

La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes:

Maho Shojo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial.
Yuri: Historia de amor entre chicas.
Yaoi: Historia de amor entre chicos.
Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista.
Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas.
Mecha: Robots gigantes, tripulados por humanos.
Hentai: Pornografía.
Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico.
Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal.

Tankobon es el termino en japonés para "volumen compilatorio" de una serie en particular (como mangas, novelas gráficas, artículos de revistas, ensayos, patrones de costura, etc.) a diferencia de revistas o series de obras completas que contienen múltiples títulos.

Usualmente los mangas son publicados por primera vez en revistas de antologías de tiraje semanal o mensual (Cómo Afternoon, Shonen Jump, Hana to Yume).

Estas revistas de antologías contienen cientos de páginas y decenas de historias individuales escritas por diversos autores. Son impresas en papel para diarios y son consideradas como revistas desechables.

Un tankobon es una colección de capítulos, de unas 170-240 páginas, de una sola serie reimpresas en formato de bolsillo ó pasta blanda con papel de mejor calidad.

Aizoban es un volumen de edición especial. Estos volúmenes son generalmente más caros y llenos de características especiales como portadas especiales creada específicamente para la edición, papel especial usado para las portadas, papel de alta calidad, estuches especiales y más. Aizoban son de tiraje limitado, lo que incrementa su valor como piezas de colección.

Kanzenban es un término usado a veces en lugar de aizoban para lanzamientos especiales. Como los aizoban, kanzenban son impresos en tirajes limitados, y generalmente sólo los más populares mangas son lanzados en este formato.

Bunkoban es un volumen tamaño novela japonés. Generalmente son más pequeños (cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que el tankobon, y usualmente tiene una nueva portada diseñada específicamente para el lanzamiento (en el caso del manga). Si hubo un lanzamiento wideban, el bunkoban tiene generalmente el mismo número de volúmenes. También en ocaciones son llamados Bunko, sin el "-ban."

Wideban es más grande que el tankobon regular, y generalmente agrupa una serie en menos volúmenes que el tankobon original. Por ejemplo, Maison Ikkoku fue originalmente lanzado en 15 volúmenes tankobon, pero fue lanzado en 10 volúmenes wideban.

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Sailor Moon - datos y personajes

INFORMACION TECNICA

Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn), traducido al español como Preciosa Guerrera Marinera de la Luna es un manga shojo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie era particularmente famosa por volver a popularizar el género de las Magical Girls y sus elementos sentai consiguieron que su éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias. Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Intimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes). En 2003, se publicó una reedición de lujo en 12 tankoubon con ciertos retoques -especialmente en las portadas y algunos diálogos-.

Takeuchi, inicialmente publicó la historia corta Codename wa Sailor V (Nombre en Clave Sailor-V) en la revista Run-Run, donde contaba las hazañas de la justiciera Minako Aino, princesa del planeta Venus, alias Sailor-V. La historia gustó tanto que enseguida se le ofreció una propuesta para realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, publicada en la revista Nakayoshi (de la misma editorial que la de Rum-Rum) que comenzaría a publicar paralelamente a la de Codename wa Sailor V, aunque esta última fue publicada irregularmente finalizando incluso después de Sailor Moon.

La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992, y el manga superó en éxito a Codename wa Sailor V. La serie contó también con una serie de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 3 especiales de vídeo.

ARGUMENTO

Cuenta las hazañas de Usagi Tsukino (Tsuki no Usagi = Conejo de la Luna), una adolescente muy distraída e imprudente en su vida, la cual conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Senshi y de salvar al mundo de los villanos. Con el tiempo, surgen las demás sailor senshis. En su orden: Sailor Mercury (Ami Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino), Sailor Jupiter (Makoto Kino) y Sailor Venus (Minako Aino) (extraída directamente de Codename wa Sailor-V) y a lo largo del recorrido Tuxedo Kamen (Mamoru Chiba), los cuales le ayudarán a buscar el anhelado Cristal de Plata. A lo largo de la serie, se unen más aliados, nuevos enemigos y en general, la trama se va oscureciendo poco a poco. Glénat ha publicado el manga en su totalidad en España.

PERSONAJES

Usagi Tsukino

El personaje principal de la serie es llamado Serena en la version norteamericana y latinoamericana del anime, y Bunny en Europa. Originalmente, su nombre (Tsukino Usagi) significa en japonés "Conejo del campo de la Luna", el cual hace alusión a una antigua creencia japonesa en la que hay conejos en la Luna que cocinan arroz. Usagi es una adolescente despreocupada, irresponsable y llorona, pero con una gran predisposición para el amor. Se transforma en la heroína llamada Sailor Moon. Al principio de la serie la muestran como una llorona inmadura que odia tener que luchar contra el mal y que sólo desea ser una muchacha normal. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, comienza a aceptar su misión hasta que se responsabiliza de la misma, buscando la paz y el amor en la faz de la tierra.

Ami Mizuno

Una chica muy reservada del mismo colegio de Usagi,su nombre Ami Mizuno que significa en japones " Amiga del Agua ". Es una chica muy inteligente, con un coeficiente intelectual de 300. Se transforma en Sailor Mercury, adquiriendo energía sobre todas las fases del agua y la niebla. El exterior tímido de Ami enmascara una pasión por el conocimiento y por cuidar de la gente que hay a su alrededor. Quiere ser doctora algún día, como su madre, y tiende a ser la mente práctica del grupo. Tiene miedo a enamorarse,y es alérgica a las cartas de amor.

Rei Hino

Una elegante sacerdotisa, llamada Ray en América y Raye en España. Significa Espiritu de Fuego. Debido a su trabajo como sacerdotisa de Shintō, Rei puede detectar y disipar el mal incluso en la gente corriente. Cuando se transforma en Sailor Mars, ella puede manipular el fuego. Es muy seria y tozuda, pero aunque se molesta fácilmente por la ligereza de Usagi, a la que cuida mucho. Rei es vista como loca a comienzos del anime, pero es indiferente al romance en el manga original y en la serie Live-action. A diferencia de las otras chicas, ella va a una escuela privada católica.

Makoto Kino

Una chica poco femenina que es trasladada a la escuela de Usagi, llamada Lita en América y Patricia en la versión de España. Makoto Kino significa Fidelidad del Arbol. Para ser una colegiala japonesa es muy alta y fuerte, se puede transformar en Sailor Júpiter, atacando con relámpagos y tiene un cierto control sobre las plantas. Los padres de Makoto murieron en un accidente de un avión hace años, así que ella vive sola y se cuida a sí misma. Cultiva tanto su fuerza física como sus intereses más domésticos, tales como la economía, cocinar, y cultivar un huerto. Quiere casarse joven y tener su propia tienda de flores o pasteleria.

Minako Aino

Una animadora soñadora que una vez tuvo un programa propio llamado Sailor V. Es llamada Mina en América y Carola en la versión de España, mas su nombre significa "La que todos aman" o "La Venus del Amor", tiene un gato llamado Artemis que trabaja junto a Luna guiando a Sailor Moon. Minako se transforma en Sailor Venus, la guerrera del amor, y es la líder de las cuatro guardianas de Sailor Moon. También sueña con ser una cantante e ídolo famosa y acude a audiciones siempre que puede.

Mamoru Chiba

Un estudiante algo mayor que Serena, llamado Darien en América y Armando en la versión española. Mamoru Chiba significa Guardian de la tierra. Cuando era niño, sufrió un accidente de coche terrible que lo apartó de sus padres y de su conocimiento de quién era él mismo. Durante la serie, tiene cierta capacidad precognitiva, incluyendo los sueños que le inspiran a que adquiera el modo de Tuxedo Kamen (Tuxedo Mask en América y Señor del Antifaz en la versión de España) y luche junto a las Sailor Senshis. Al principio, Usagi y él se llevan mal y discuten a menudo cada vez que se encuentran de casualidad, pero a la larga se enamoran y recuerdan sus vidas pasadas.

Usagi Chiba Tsukino

Una pequeña muchacha que nacerá dentro de 1.000 años en el futuro, llamada Rini en América y Chibiusa (de chibi-Usagi, pequeña Bunny) en Europa. Su nombre significa pequeña usagi o pequeño conejo. Ella viene al siglo veinte en varias ocasiones, en busca de ayuda y a entrenarse como guerrera, y se puede transformar en Sailor Chibi Moon a finales del Arco de Black Moon(Manga) y a partir de Sailor Moon S(Anime). Chibiusa coopera con Usagi en ciertos arcos de la historia, aunque tienen a veces una relación adversarial. Ella se considera mucho más madura que Usagi, y desea crecer y ser una mujer derecha.

Setsuna Meiou

Una mujer misteriosa, llamada Raquel en la versión española. Primero la revelan como Sailor Pluto, la guardiana del Tiempo, cuyo deber es proteger la puerta del tiempo contra viajeros desautorizados. Es solamente más adelante que ella aparece en la tierra, viviendo como estudiante de universidad. Tiene una personalidad distante y puede ser muy severa, pero puede también ser absolutamente amistosa y ayuda las Sailor Senshis más jóvenes cuando puede. Se siente sola después de llevar tanto tiempo protegiendo la puerta del tiempo, aunque se hace amiga muy cercana de Chibiusa.

Michiru Kaioh

Es la sexta Sailor Senshi en aparecer. Una talentosa violinista con poderes de premonición. En la versión española es llamada Vicky. Ella es un año mayor que el resto de las otras Sailor Senshis y se puede transformar en Sailor Neptune, canalizando la energía del océano. Michiru es elegante y sociable, tiene un don especial para la música, pero ha arriesgado sus propios sueños para ser una Sailor Senshi. Se dedica completamente a este deber y a sacrificarse cuando sea necesario. Está enamorada de Haruka y, de hecho, mantiene con ella una relación bastante insinuada en el anime, pero abiertamente en el manga.

Haruka Tenou

En la versión de España es llamada Timmy. Una muchacha bondadosa. Haruka tiene la misma edad que su compañera, Michiru, y se transforma en Sailor Uranus, la defensora del cielo. Tiende a vestir con ropa masculina (sobre todo en el Anime), y a hablar como un hombre. Es tan amistosa y cordial que llega a atraer a los demás a ella. Es tal su parecido con un hombre, que en el capítulo donde aparece por primera vez, Usagi y Minako se sienten atraídas a ella sin saber que es una mujer. Cuando va a luchar contra el enemigo, sin embargo, ella desconfía de la ayuda externa y prefiere trabajar solamente con Sailor Neptune y Pluto, y al final junto a Saturn.

Hotaru Tomoe

En la versión española se llama Andrea. Una muchacha joven, dulce y solitaria. Hija de un malhumorado científico (poseído[en el Anime]), desde su juventud está enferma y débil por culpa de un terrible accidente de laboratorio. Despues del accidente algunas partes de su cuerpo quedaron destrozadas y fueron sustituidas por objetos y cables, siendo en realidad un cyborg (esto solo pasa en el Manga). Después de superar la oscuridad que ha rodeado a su familia, se transformará en la guerrera del silencio, Sailor Saturn. Ella maneja las fuerzas del Renacimiento y la destrucción y con tanta potencia que raramente es invitada a utilizarlas, y a diferencia de los otros, su personalidad de Sailor Senshi y su personaje en la vida del día a día parecen algo discordantes. A menudo es pensativa, y tiene poderes curativos.

SAILOR MOON - TODAS SUS SAGAS EN ANIME

La serie de televisión consta de 200 capítulos repartidos entre cinco sagas de la siguiente manera:

Sailor Moon

(Comprende los primeros 46 capítulos). Como se ha dicho anteriormente en la definición, Sailor Moon y las otras guerreras van en busca del sagrado Ginzuishou (Cristal de Plata), venciendo en primer lugar a los cuatro generales del Dark Kingdom (Reino de la Oscuridad) o Negaverso en la traducción de la serie en México, liderados por la Reina Beryl. Aparición de Sailor Moon, Mercury, Mars, Jupiter y Venus.Tambien aparece el principe endymion y Tuxedo kamen que en realidad es Mamoru Chiba.

Sailor Moon R

[Entendiéndase "R" como Romance](Comprende dos arcos agumentales y va desde el capítulos 47 al 89).

Los primeros 13 capítulos fueron creados exclusivamente por Toei Animation para TV, mientras Naoko Takeuchi conseguía avanzar en su publicación en papel. Este mini-arco narra la historia de Alan(Eiru) y Ann(Melissa en latinoamérica), dos extraterrestres que invaden a la Tierra buscando apoderarse de toda la energía que hay en el planeta para alimentar el Árbol de la Oscuridad (Makaiju).

El segundo arco narran la llegada de Chibiusa (su nombre es, realmente, Usagi Chiba Tsukino), quien procede del siglo XXX para buscar a Sailor Moon y obterner el sagrado Ginzuishou para salvar la futura ciudad de Tokyo (Crystal Tokyo) de una malvada banda proveniente de un antiguo planeta que se hacen llamar Black Moon (Luna Negra). En esta saga aparece una nueva Sailor Senshi, Sailor Pluto, princesa del planeta Plutón.

Sailor Moon S

(Comprende los capítulos 90 a 127). De esta saga surgen Sailor Uranus y Sailor Neptune,(las cuales tienen una relación de pareja confirmado por la autora) en búsqueda de los tres "Sacred Talisman" (Talismanes Sagrados), necesarios para la obtención del Holy Grial (Copa Lunar en la versión latinoamericana) y prevenir el advenimiento del Mesías. Una extraña organización llamada Death Busters liderada por el profesor Tomoe, planea apoderarse de la tierra haciendo renacer a su líder del cuerpo de la hija de éste, Hotaru Tomoe. En esta serie aparece también por vez primera Sailor Saturn.

Sailor Moon Super S

(Comprende los capítulos 128 a 166). Es el más polémico por el título en el extranjero, porque el nombre de la saga se la asoció con las SS del III Reich y se cambió por Super S.

La historia se concentra en Chibiusa y su relación con el Pegaso Helios, ya que éste le pide ayuda a Chibiusa debido a que su mundo Ilusión, está siendo dominado por la vieja Zirkonia de la banda Dead Moon Circus, primero atacandolos a través del "Trio amazonas" y luego del "Cuarteto de las Amazonas", que planean romper el encantamiento en que está sumida la perversa reina Neherenia.

Sailor Moon Sailor Stars

(Comprende los capítulos 167 a 200). En el primer mini-arco basado en los últimos actos del Arco del Sueño del manga original, Neherenia reaparece por corto tiempo en busca de venganza contra las Sailor Senshi que casi logran acabar con ella en el anterior arco.

En el segundo arco argumental, aparecen inicialmente un equipo de nuevas soldados, Sailor Star Maker, Sailor Star Healer, y Sailor Star Fighter, las cuales buscan a su princesa.También aparece Sailor Chibichibimoon. En el bando contrario se encuentra Sailor Galaxia, que con su propio equipo de Sailor Senshis planea segar la vida de las guerreras y hacerse con el control de la galaxia entera.

SAILOR MOON - PELICULAS

Sailor Moon R: La promesa de la Rosa (diciembre 1993). Sobre Fiore, un alienígena que conoció Mamoru en su niñez y que regresa con ambiciones maléficas. Se emitió en los cines japoneses acompañado del corto Make Up! Sailor Senshi, que recoge los mejores momentos del primer arco argumental.

Sailor Moon S: El Amor de la Princesa Kaguya: (diciembre 1994) Se centra en el amor de Luna con un astrónomo, correspondiente a la saga S. Trata sobre la Reina Kaguya que quiere congelar la Tierra.

Sailor Moon Super S - El Milagro del Agujero Negro de los Sueños: (diciembre 1995) También en romance, pero esta vez con Chibiusa y el flautista Peruru, correspondiente a la saga SS. Trata sobre Vadiyanu (Madam Vadiane) que quiere dormir a los humanos para siempre. Se emitió acompañado del corto Ami-chan No Hatsukoi (El Primer Amor de Ami), centrado en el romance de Sailor Mercury y basado en una historia corta que apareció en los volúmenes originales.

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Wrist Cut Syndrome - articulo

Ha quedado claro que Japón es un país de una marcada consciencia colectiva, en donde el individualismo apenas tiene un papel trascendental; un país en que sus habitantes trabajan duro por el bien colectivo de su nación, como manda la costumbre, aunque antes fuera peleando en cientos de guerras en nombre de un Shogun, y ahora sea luchando para crear las empresas capitalistas más poderosas del planeta.

Hasta cierto punto, este síndrome de colmena puede parecer atractivo a más de uno; no se puede negar que funciona, viendo como un país con apenas recursos naturales y arrasado por una guerra a escala mundial, consiguió alzarse de entre sus cenizas y convertirse en una super potencia mundial. Pero detrás esconde muchos peros y lacras a nivel social…

Miles de personas viviendo en una hipocresía que no soportan, seres con ninguna vida más allá de su trabajo, los Hikikomori y el resto de personas incapaces de enfrentarse a una sociedad tan dura y exigente, o una nueva generación, que han acabado por comprobar, asqueados, como el esfuerzo personal apenas les repercutirá un beneficio en su vida, y que probablemente acaben atrapados en una rueda que en absoluto les permitirá realizarse como seres humanos en el mejor de los casos.

Muchos jovenes japoneses, rebeldes como manda su juventud, e incapaces de resignarse a una vida tan mediocre, se cortan las muñecas y brazos de forma métodica, pero sin ánimo de suicidarse. Eso es el “Wrist Cut Syndrome”.

Sus heridas son superficiales, lo suficiente como para que no suponga un riesgo severo para la salud, que no suponga más cosa que sangrar un poco, y decorar con una nueva cicatriz su cuerpo.

Desde el Blog: MasaMania (obligada visita para conocer lo peor que puede dar de sí la sociedad nipona), nos habla un poco de este sindrome, y que la explicación que dan sus afectados para auto-inflingirse tal dolor, es que lo hacen para sentirse vivos en una sociedad muerta, para reafirmarse como seres humanos, y para confirmar que, efectivamente, siguen vivos.

Manera un tanto macabra para confirmar algo tan, en apariencia, simple…

Muchos de estos jovenes, exhiben orgullosos sus cicatrices entre sus compañeros, hablan y comparten sus experiencias al respecto, o intercambian información sobre las enfermedades y medicamentos que les han sido prescritos. Siguen a sus grupos favoritos, grupos muy populares, que alaban a la figura de la muerte e incluso cantan del “Wrist Cut”.

Las razones, más cientificas, que dan algunos psicólogos para explicar este fenómeno son mucho más simples, y están presentes en el ser humano desde el albor de los tiempos: la auto-mutilación para aliviar el dolor psicológico.

Pero tal como está montado hoy en día el mundo, este sindrome ha acabado convirtiendose en una macabra moda que siguen y potencian desde las bandas urbanas y circulos góticos japoneses. Gente con una enfermiza obsesión por la muerte y el dolor, que deciden experimentarlo en sus propias carnes en un intento futil de ganar algo de felicidad que se ven incapacitados de conseguir en sociedad.

A todo esto, además, también añadir los intentos de querer llamar la atención que han descrito los psicólogos en la adolescencia desde la creación de la psicología.

Pero hay formas y formas de llamar la atención, y ésta sin duda que lo consigue de una manera morbida.

El fenómeno del “Wrist Cut” ha incluso trascendido fronteras, y ha llegado incluso a convertirse en un fetiche sexual para muchos japoneses, que llegan a pagar buenas cantidades de dinero por ver, a traves de Webcams, a chiquillas cortandose el brazo con un cutter. Una obsesión enfermiza, que acabé confirmando como tal, cuando por Internet, encontré ésta portada, la portada de una película porno con el “Wrist Cut” como co-protagonista.

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