OtakuNoNika - Articulos

Bakemonogatari - profile

2012-02-20T19:22:00.003-06:00

✿ Título: Bakemonogatari

✿ Título Japonés: 化物語

✿ Original de: Nisio Isin (西尾維新)

✿ Géneros: Drama, Romance, Acción

✿ Capitulos: 15

✿ Año: 2010

✿ Sinopsis:

La serie se centra en Komoyi Araragi, un estudiante de tercer año de secundaria, quien trata de vivir su vida normal de nuevo tras haber sido un vampiro. Un día, una compañera de clase llamada Hitagi Senjōgahara,(quien tiene la fama de no hablar con nadie), se cae de las escaleras y aterriza en los brazos de Araragi Él se percata de que Hitagi pesa muy poco para su estatura. Tras una charla con ella, Komoyi le ofrece su ayuda y le presenta a Meme Oshino, un hombre de mediana edad quien ayudo a nuestro protagonista a volver a ser humano. A lo largo de la serie Araragi comienza a conocer casos de otras personas que han tenido encuentros paranormales como los de él y decide ayudarles (curiosamente son puras chicas).

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Baccano! - profile

2012-02-16T16:53:00.000-06:00

✿ Título: Baccano!

✿ Título Japonés: バッカーノ！

✿ Original de: Ryohgo Narita (成田良悟)

✿ Géneros: Aventura, Comedia, Fantasía

✿ Capitulos: 13

✿ Año: 2008

✿ Sinopsis:

Un grupo de alquimistas consigue ser inmortales gracias a un elixir que les es otorgado por un demonio. Debido a sus confrontaciones y ambición de poder, se ven obligados a separarse unos de otros a través del mundo. Pero siglos después vuelven a encontrarse ellos, más otros personajes que se hacen importantes a lo largo de la historia. El relato transcurre mientras el vicepresidente del Daily Days recuerda con Carol "los acontecimientos de 1930". La historia cuenta lo que sucede entre 1930 y 1932 aunque se centra en relatar el múltiple asalto al tren Flying Pussyfoot en 1931 desde muchos puntos de vista distintos, uno por cada grupo de pasajeros.

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Azumanga Daioh - profile

2012-02-13T12:36:00.001-06:00

✿ Título: Azumanga Daioh

✿ Título Japonés: あずまんが大王

✿ Original de: Kiyohiko Azuma (あずまきよひこ)

✿ Géneros: comedia, vida cotidiana, shounen

✿ Capitulos: 26

✿ Año: 2002

✿ Sinopsis:

Un grupo de cinco chicas que asisten a la misma clase cada una con una personalidad totalmente distinta a la otra pero que en conjunto pasan un sin fin de disparatadas y locas aventuras junto a una maestra que pocos quisieran tener. Pasa junto a Chiyo-chan y sus amigas de momentos divertidos en donde la lógica y el sentido común no tienen cabida.

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Ese bello y extraño Japón: spray con olor a sudor de chica japonesa virgen

2012-01-28T10:30:00.000-06:00

Entre las cosas extrañas que sabemos de nuestro querido Japón, hay un empresa especializada en vender productos para adultos pero, de lo más inverosímiles.

Para no entrar en detalles escabrosos les dejo éste link para que la visiten y como muestra; el siguiente artículo que está a la venta actualmente.

Se trata de un spray con olor a sudor de chica japonesa virgen.

Según indica la descripción del producto este: "proporciona ese punzante e inolvidable olor a jabón y sudor juvenil, combinado deliciosamente, el spray con olor a sudor de chica japonesa virgen proporciona toda clase de experiencias olorificas. "Spraya" algo en el traje de tu "muñequita de amor"(*) o su cuerpo para invencibles similitudes y aumentar tus deseos hormonales. Pensado y diseñado originalmente para muñequitas de amor. No hay nada que detenga el uso de este spray aromático para agregar un realismo extra a "agujeritos"(**), bragas usadas, u otros juguetes y articulos".

(*) Juguete sexual que consiste en una muñeca de plastico, de diferentes formas y tamaños.

(**) Juguete sexual que consiste en un objeto de aleación especial que se usa para masturbación.

Posible Causa -Real- del cierre a Megaupload

2012-01-25T08:41:00.001-06:00

Para mi, fué patadas de ahogado del FBI pagando favores a las grandes corporaciones musicales. Para otros la reacción ante una nueva herramienta de Megaupload que REVOLUCIONARIA el mercado de la música, porqué. A continuación los detalles:

Como la foto indica, les hablaré de MegaBox (Nicas, no lo confundan con ese canal de porqueria que tenemos acá). Viejito ya pero, la semana que cerraron Megaupload se anunciaban nuevas caracteristicas del mismo que pondrían en Jaque a las grandes industrias comerciales.

La idea de esta tienda de MegaBox era que cualquier artista pudiese subir su música, cobrando por ella lo que quisiese y ganando el 90% del precio del producto. Actualmente esto es imposible para los artistas, ya que de por medio está la casa disquera que como estas sospechando bien, se lleva la tajada grande en ganancias.

Esto permitiría rebajar los precios de los discos muchísimo y aumentar además los beneficios de los artistas NO de las casas disqueras. Ven a donde vamos?.

Pero es que hay más. La idea de MegaBox es que gracias a ese 10% que no va para los artistas se podría pagar a los que decidiesen poner su música gratis. Es decir, un equilibrio entre los que cobran por sus obras y ganan mucho y los que la ofrecen gratis obteniendo un pequeño premio a cambio.

Como ven, todo es: dinero, dinero, dinero. A las empresas disqueras NO les interesa los derechos de los artistas, sino, porqué les imponen tantas exigencias en los contratos como: falta de libertad en relación a sus propias creaciones, participación en el modo de mercadeo, etc.

Si nuestra teoría es acertada, no faltará mucho para que ésta maravillosa idea sea propagada como virus por otras empresas cibernéticas, pues los tiranos siempre podrán matar a muchos, pero las ideas son indelebles. Y quien sabe, quizas después de el juicio viciado que se le lleva a los dueños y creadores de Megaupload, esta revolución musical pueda seguir su curso o alguien más tomará la lucha por LA LIBERTAD DE EXPRESION.

Ayakashi Japanese Classic Horror - profile

2012-01-24T10:27:00.003-06:00

✿ Título: Ayakashi - Samurai Horror Tales

✿ Título Japonés: 怪～ayakashi～ Japanese Classic Horror

✿ Original de: Toei Animation

✿ Géneros: Horror, Sobrenatural, Fantasía

✿ Capitulos: 11

✿ Año: 2006

✿ Sinopsis:

Ayakashi (怪, ''Ayakashi'') es un anime de horror que consta de once episodios producidos por Toei Animation. Los cuales dividen la serie en tres historias ambientadas en el antiguo Japón. La primera es una versión animada de la obra clásica Yotsuya Kaidan. La segunda, una adaptación del clásico Tenshu Monogatari (Dioses de la Torre Oscura) basada en la ideas de Kyoka Izumi. Finalmente la tercera es Bake neko, una historia original de Kenji Nakamura y Michiko Yokote.

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Avenger - profile

2012-01-15T19:42:00.001-06:00

✿ Título: Avenger

✿ Título Japonés: アヴェンジャー

✿ Original de: Bandai Visual, Bee Train y Xebec.

✿ Géneros: Aventura, Ciencia ficción, Acción, Fantasía

✿ Capitulos: 13

✿ Año: 2003

✿ Sinopsis:

La historia se encuentra en un colonizado Marte, en algún punto indeterminado en el futuro. Los recursos son escasos, y los suministros se dividen entre ciudades sobre la base del resultado de las batallas entre gladiadores representante de cada uno de los combatientes. Agregando a los problemas de los colonos, los niños no han nacido en Marte durante una década. La causa de la infertilidad se desconoce, pero las personas han recurrido a robots llamados "Dolls" (Muñecas) como un sustituto de la presencia de los niños en sus vidas.

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Asu no Yoichi - profile

2011-12-29T09:01:00.001-06:00

✿ Título: Asu no Yoichi!

✿ Título Japonés: 明日のよいち!

✿ Original de: Yū Minamoto (みなもとゆう)

✿ Géneros: Comedia, Romance, Artes Marciales

✿ Capitulos: 12

✿ Año: 2009

✿ Sinopsis:

Tras haber sido criado y adiestrado durante los últimos 17 años como samurai, Yoichi Karasuma (烏丸よいち) se sorprende cuando su padre le dice que ya no hay nada más que le pueda enseñar, pero ha conseguido que siga su entrenamiento en el dojo de un amigo de su padre. Así que Yoichi deja la tranquilidad de su pueblo para irse a la ciudad y continuar con sus estudios. Por si adaptarse a la ciudad no fuera tarea fácil, termina viviendo con 4 hermanas y tendrá que aguantar un adiestramiento más severo del que imaginaba.

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Asatte no Houkou - profile

2011-12-28T05:54:00.002-06:00

✿ Título: Asatte no Houkou

✿ Título Inglés: Living for the Day After Tomorrow

✿ Título Japonés: あさっての方向

✿ Original de: J-ta Yamada (山田 J太)

✿ Géneros: Drama, Fantasia

✿ Capitulos: 12

✿ Año: 2006

✿ Sinopsis:

Karada Iokawa (五百川からだ) es una nenita que odia ser tratada como tal. Su deseo es obviamente ser una adulta. Shouko Nogami (野上椒子) es una chica con un carácter bastante áspero que no puede olvidar su viejo amor a pesar de que lo niegue. Ese viejo amor es el hermano de Karada.

A causa de esto, sus celos le hacen desear estar en el lugar de la tierna Karada quien parece ser la causa de ese rompimiento 4 años atrás. El destino se va a encargar de cruzar el destino de estas dos chicas. Y, misterioso como es, va a hacer que sus vidas cambien para siempre por ese simple deseo.

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Arjuna - profile

2011-12-23T09:23:00.001-06:00

✿ Título: Arjuna

✿ Título Original: Chikyuu Shoujo Arjuna

✿ Título Japonés: 地球少女アルジュナ

✿ Original de: Satelight

✿ Géneros: Aventura, Drama, Ciencia ficción, Magia, Psicológico

✿ Capitulos: 13

✿ Año: 2001

✿ Sinopsis:

Cuando una chica llamada Juna Ariyoshi (有吉樹奈) tiene un accidente grave, su espíritu se convierte en luz y sale de su cuerpo hacia el cielo nocturno donde, durante unos instantes, ve la Tierra unos meses en el futuro. Lo que ella ve es la Tierra al borde de la destrucción total, por las fuerzas de un mundo cruel gobernado por demonios llamados Rajas. Entonces, la persona llamada Chris Hawken le da a Juna una "piedra de poder" y le dice que la use para salvar la Tierra. El poder de la piedra le da la habilidad de convocar un "traje aura", que mejora los propios poderes especiales de una persona que de otra manera permanecerían dormidos.

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Argento Soma - profile

2011-12-22T08:29:00.002-06:00

✿ Título: Argento Soma

✿ Título Original: AΠHENTO ΣOMA

✿ Título Japonés: アルジェントソーマ

✿ Original de: Sunrise (http://www.sunrise-inc.co.jp/)

✿ Géneros: Aventura, Drama, Ciencia ficción

✿ Capitulos: 25 + 1 ova

✿ Año: 2002

✿ Sinopsis:

En el año 2059, la tierra ha sido atormentada por aliens durante varios años. En un esfuerzo de aprender más sobre estos aliens, Dr. Ernest Noguchi (ノグチ博士) y su ayudantes Maki Agata (マキ・アガタ) y Tukuto Kenishiro (タクト・カネシロ) tratan de revivir el experimento, un gran alien bio-mecánico llamado Frank (フランク). Durante este proceso el alien regresa a la "Vida" y el laboratorio es destruido dejando al único superviviente Takuto y el alien desaprecio en el desierto. Takuto se despierta en una cama del hospital con su vida en el caos, y su cara desfigurada. Motivado por la venganza y corazón roto, Takuto acepta una propuesta del misterioso "Sr. X" y recibe una nueva identidad como oficial alto rango de Funeral llamado Ryu Soma.

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Area 88 - profile

2011-12-21T06:32:00.002-06:00

✿ Título Original: Area 88

✿ Título Japonés: エリア８８

✿ Original de: Kaoru Shintani (新谷かおる)

✿ Géneros: Drama, Romance, Acción

✿ Capitulos: 12

✿ Año: 2004

✿ Sinopsis:

Makoto es un fotógrafo japonés que llega a una base secreta en el centro del desierto, Área 88. De allí los pilotos salen constantemente para realizar misiones en las que arriesgan sus vidas. Uno de los pilotos, Shin, también de origen japonés, atrae la atención de Makoto... ¿Por qué arriesga su vida por un país que no es el suyo? Makoto comenta que encuentra interesante como dos personas con el mismo nombre, solamente pronunciado de distinta manera, pueden tomar caminos tan diferentes. Obviamente el destino les tiene algo resevado.

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Aria The Animation - profile

2011-12-20T05:36:00.003-06:00

✿ Título: Aria The Animation (profile)

✿ Título Original: Aria

✿ Título Japonés: アリア

✿ Original de: Kozue Amano (天野こずえ)

✿ Géneros: Drama, Ciencia ficción, Recuentos de la vida

✿ Capitulos:

Aria the Animation (Temporada 1): 13

Aria the Natural (Temporada 2): 26

Aria the OVA: Arietta: 1

Aria the Origination (Temporada 3): 13

✿ Año: 2008

✿ Sinopsis:

En el año 2301, en el antiguo planeta Marte, ahora bautizado como Aqua, emerge la ciudad de Neo-Venecia, un refugio turístico donde la gente viaja a pie o en góndolas. Las gondoleras profesionales, llamadas Undines, son muy queridas, ya que aparte del transporte, ofrecen visitas turísticas por la ciudad, una copia exacta de la Venecia de la Tierra.

Akari Mizunashi es una gondolera en prácticas que trabaja en la Corporación Aria, una empresa llevada en solitario por la encantadora Alicia. Akari, gracias a su carácter amable y dulce, conocerá multitud de turistas y compañeros de trabajo, en un ambiente de tranquilidad y paz, de la que Neo-Venecia será testigo.

Cabe destacar que todos los personajes que aparecen en la serie, tienen nombres que empiezan por A.

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Aoi Hana - profile

2011-12-19T06:26:00.004-06:00

✿ Título: Aoi Hana

✿ Título Original: Aoi Hana

✿ Título Japonés: 青い花

✿ Original de: Takako Shimura (志村貴子)

✿ Géneros: Drama, Romance, Yuri

✿ Capitulos: 11

✿ Año: 2009

✿ Sinopsis:

Fumi y Akira eran íntimas amigas de infancia hasta que Fumi tuvo que trasladarse. Tras diez años sin tener contacto una con otra, ambas se reencuentran como estudiantes de primer año de escuela superior. Las dos se resisten a reconectar después de tantos cambios, y ambas se encargan de las tribulaciones de la escuela superior a veces de forma independiente y otras ayudándose la una a la otra.

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Angel Sanctuary - profile

2011-12-17T12:39:00.005-06:00

✿ Título: Angel Sanctuary

✿ Título Original: Tenshi Kinryouku

✿ Título Japonés: 天使禁猟区

✿ Original de: Kaori Yuki (由貴香織里)

✿ Géneros: Fantasía, romance

✿ Capitulos: 3

✿ Año: 2000

✿ Sinopsis:

Dios esta muerto, y el fin llegara a menos que el angel caido Alexiel pueda reencarnar y prevenirlo. Pero hace años, el cuerpo de Alexiel fue encerrado en un cristal, mientras su alma esta continuamente reencarnando como un humano que morirá en una pronta y violenta muerte, una vez tras otra, como fuera de la sociedad marginado y rechazado. Esta vez el alma de Alexiel se ha reencarnado dentro de un joven delincuente llamado Setsuna Mudou el Messiah profetizó que salvaría la humanidad en el Libro Negro de la Revelación. Aunque Setsuna no conoce por la batalla que vendrá entre el cielo y el infierno pero solo por su amor... su hermana Sara Mudou. Empezara la historia de ángeles, demonios y un dios perdido.

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Amaenaideyo!! - profile

2011-12-09T10:54:00.003-06:00

Amaenaideyo!! (あまえないでよっ!!): Ikkou Satonaka (里中逸剛) un chico lujurioso y pervertido al cual sus padres decidieron internar en un templo budista para deshacerse de él. Estando interno descubre que tiene el poder del sacerdote supremo, activado este poder cuando su mente se perturba lo suficiente (por ejemplo ver a las chicas desnudas). En el Templo también entrenan seis monjas: Haruka Amanogawa, Sumi Ikuina, Hinata y Sakura Sugai, Chitose Nambu (南部千歳) y Yuko Atouda. Chitose es la protagonista femenina, y tiene una gran relación con Ikkou; él siempre está en el peor lugar, en el peor momento, recibiendo una buena paliza por parte de Chitose.

Capitulos:

Primera Temp.: Amaenaideyo!! (あまえないでよっ!!) – 12 + 1 Especial

Segunda Temp.: Amaenaide yo!! Katsu!! (あまえないでよっ!! 喝!!) – 12 + 1 Especial

Géneros: Comedia (Seinen), Romance, Sobrenatural

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Elfen Lied arte y sociedad

2011-04-24T22:47:00.002-06:00

El anime Elfen Lied (エルフェンリート) de Lynn Okamoto (岡本倫), es visto por muchos sólo por sus desnudos, gore y violencia física y psicológica que padecen sus personajes a través de la misma; pero hay aspectos que pasan desapercibidos y que esperamos sirvan para instruirse mejor en el contenido que va más allá de lo que el simple ojo humano observa.

Hablar de Gustav Klimt (14 de julio, 1862 – 6 de febrero, 1918) es hablar de uno de los mejores representantes del movimiento modernista en Viena (Austria) su país natal. El desnudo femenino es una de sus más recurrentes fuentes de inspiración, sus obras están dotadas de una intensa energía sensual.

El ha sido la inspiración para representar a manera de tributo,muchas de sus obras al liezo y que podemos encontrar tanto en el opening, como el ending dela serie Elfen Lied.

A continuación, verán a la izquierda, cómo se mira en la seria y a la derecha la obra original del pintor.

Tema de Apertura (opening)(ordenado cronológicmante)
al pie de la foto, año y nombre de la obra original

Gustav Klimt- la satisfacción (1905-1909)

Gustav Klimt- adele bloch-bauer I (1907)

Gustav Klimt- mäda primavesi (1912)

Gustav Klimt- las tres edades de la mujer (1905)

Gustav Klimt- el beso (1907-1908)

Gustav Klimt- serpientes acuáticas I (1904-1907)

Tema de Cierre (ending)
al pie de la foto, año y nombre de la obra original

Gustav Klimt- danae (1907)

Elfen Lied se desarrola en la ciudad de Kamakura (鎌倉市) situada en Kanagawa, Japón, a aproximadamente 50 km al suroeste de Tokio. Las ciudades están conectadas por la línea de Yokosuka que pasa por la ciudad de Yokosuka.

A continuación un detalle amplio en imágenes de la captura de la serie de la ciudad de Kamakura.

NOTA: Recuerde que si desea ver la foto en tamaño original, sólo debe dar click encima de ella, para agrandarla, luego le dá atras a su navegador (browser) para retornar acá.

Nana Mizuki y el boom de seiyuus cantantes

2011-04-06T11:47:00.003-06:00

Nana Mizuki (水樹奈々), conocida artisticamente, nacida como Nana Kondou (近藤奈々) en la ciudad de Niihama en la Prefectura de Ehime, es una cantautora y seiyuu la cual está liderando la lista de seiyuus que han incursionado al mundo de la canción.

Según un reporte publicado por la Oricon Biz en su página oficial, y que pueden apreciar en la imágen a continuación:

01. Mizuki Nana : 1.209.600.00 yenes

02. Tamura Yukari : 259.300.000 yenes

03. Chihara Minori : 251.000.000 yenes

04. Sphere: 150.100.000 yenes

05. Horie Yui : 107.700.000 yenes

06. Toyosaki Aki : 107.100.000 yenes

07. Tomatsu Haruka : 100.000.000 yenes

08. Hayashibara Megumi : 91.800.000 yenes

09. Nakajima Megumi : 91.700.000 yenes

10. Kotobuki Minako : 71.000.000 yenes

Al igual que ella, actualmente muchas seiyuus estan también incursionando al mundo de la música, de tal manera que muchas casas disqueras estan volcando sus miradas a estas y realizan audiciones para encontrar nuevos talentos.

Debemos aclarar que no es la primera vez que se hace este crossover, con tanto éxito, pues ya en el pasado podemos recordar a Megumi Hayashibara (林原めぐみ) quien sigue siendo célebre en el mercado (de hecho, aparece en ésta lista,lea bien por favor); pero con esta doble participacion de seiyuu y cantante las convierte automáticamente en Idol y por lo tanto, una imágen-idolo seguida por muchos.

Mi opinion personal, es que muchas de estas chicas son realmente bellas, lo que las convierte en un atractivo (vendible) inmediato y recordemos que "cara bonita, domina sobre talento".

Ese bello y extraño Japón: white day

2011-03-14T22:23:00.001-06:00

El día de San Valentin, en Japón está divido en dos festividades. La una, se celebra el día que todos conocemos, que es el día 14 de febrero y la otra se efectua hoy 14 de marzo. Paso a explicar.

El día de San Valentin, 14 de febrero, al contrario de como se acostumbra en nuestras latitudes; son las chicas, las que dan regalos a los chicos y luego, el White Day (ホワイトデー) 14 de marzo, los chicos retribuyen esos regalos con uno que se supone sea superior al recibido, uno que demuestre el tipo de relación e interés que se tiene.

Lo tradicional es que el 14 de febrero las chicas regalen chocolate a los chicos que les gustan y a los chicos de su familia. Por esto, es normal ver en esos días en Japón, que todas las tiendas están repletas de chocolate y llenas de chicas haciendo colas para comprar una buena cantidad de ellos.

Los chocolates que regalan las chicas, están dividios en tres tipos:

1.- giri choco (義理チョコ)(chocolate obligatorio): se puede dar a las mujeres superiores en el trabajo como a hombres colegas. No es inusual que una chica compre de 20 a 30 cajas de éste tipo, para distribuirlos en la oficina, como los hombres con los que mantienen contacto.

2.- honmei choco (本命チョコ)(chocolate para el hombre en el que la chica está interesada)

3.- tomo choco (chocolate para las amigas mujeres): éste tipo es de origen reciente, que ha aparecido en los últimos años.

No es necesario decir, que éste día es de gran interés en las tiendas, pues, siendo Japón una sociedad muy consumista, las ventas en esos dias son increibles.

De hecho, ambos días son muy importantes para el comercio en Japón. Se dice que el origen del White Day (ホワイトデー) se produjo en el año de 1965 cuando un vendedor de malvaviscos comenzó a decirle a los hombres que deberían compensar a las mujeres que les regalaron bombones, con otras golosinas. Originalmente se le llamó el Marshmallow Day (día del malvavisco) pero posteriormente se cambió a White Day. Esta es la teoría más compartida, aunque existen otras.

Ese bello y extraño Japón: sociedad vol.1

2011-02-24T21:28:00.002-06:00

En Japón no hay restricción de hora para comprar alcohol ni tampoco esta prohibido beber alcohol en la calle.

El béisbol es el deporte mas popular y seguido en Japón.

En Japón hay la esperanza de vida mas alta del planeta 82,07 años. La gastronomía japonesa podría ser el secreto. Este hecho también a derivado en problemas al gobierno japones por mantener pensiones y ayudas.

En Japón no es de mala educación sorber haciendo ruido cuando se come. Mientras que en otros países se considera de mala educación en Japón es una forma de mostrar el apetito y el aprecio por la comida. Lo suelen hacer mientras comen sopas de fideos como el Ramen pero también se hace con el ultimo sorbo del te en la cuidada ceremonia del te.

En Japón no se comió carne hasta el año 1868. Fue durante la restauración Meji cuando el emperador quiso abrirse a las naciones occidentales con lo que se permitió que se comiera carne. La carne esta prohibida por las enseñanzas budistas y había supersticiones de que quien comiera ternera se convertiría en vaca.

En Japón muchos japoneses optan por casarse en iglesias a pesar de no ser cristianos. Esta es una tendencia bastante reciente y son varios los motivos pero el principal es que los jovenes consideran mas romantico la forma en que se casan los occidentales, luego estan los costes y es que es un poco mas barato ya que los kimonos que se usan en las ceremonias sean comprados o alquilados son mas caros que el tipico traje y el vestido de novia.

Uno de los rasgos que mas les sorprende a los japoneses de los occidentales es la nariz. Dicen que tenemos la nariz muy grande ya que los asiáticos suelen tener narices muy pequeñas.

En Kobe y Matsuzaka hacen masajes a las vacas. Para hacer la carne de vaca mas tierna les hacen masajes con cepillos de pelo de caballo y les dan cerveza. Por esto mismo la carne de vaca de Kobe es tan cara pero muy buena y de reconocido sabor.

Japón se llama Japón por culpa de los portugeses. Los caracteres que forman la palabra Japón en chino se pronuncian en el norte de China como “Jih pen kuo”. Los portugeses intentaron copiarlo y acabaron escribiendo “Zipangu” el cual fue deriavando a Japón. Cabe decir que en japones Japón es “Nihon”.

En Japón hay una ley por la cual los video juegos de la saga “Dragon quest” deben de salir en fin de semana o festivo. Esto es debido a la gran popularidad que tiene el juego que hizo que en el lanzamiento de la segunda entrega hubiera faltas de assistencia en colegios y puestos de trabajo.

En Japón no se comercializa la fanta limon. Actualmente no se comercializa debido a que cuando se comercializo no gozo de una buena popularidad. Actualmente se comercializa la fanta Naranja y la de Uva, y salen diferentes sabores que duran un tiempo determinado como la Fanta de pepino que se comercializo hace un tiempo.

En Japón no tienen persianas. Se usan paneles de madera o cortinas para tapar la luz del sol.

En Japones para decir Corea del Norte dicen 朝鮮民主主義人民共和国 o lo que es lo mismo “Chosen minshushugi jimmin kyowa koku”. Este es el nombre formal aunque lo abrevian diciendo “kita chosen”. En cambio para a la corea “buena” se le llama “kankoku” que es la abreviatura de “Daikan minkoku”.

En Japón los niños empiezan a aprender Origami en pre-escolar y ya de mayores aunque muchos olvidan como hacer los mas dificiles siguen sabiendo hacer una grulla.

Los japoneses tienen muchas formas de decir adios pero la mas usada es “Bye bye”, “Sayonara”, “Jya ne”, “Matane”… son algunas de las formas de decir adios en japones pero los japoneses usan el “Bye bye” del ingles para las despedidas mas informales.

Pan quiere decir lo mismo en japones. El pan fue introducido en Japón por los portugeses y adoptaron la palabra. Hay algunas otras palabras que provienen del portuges en el idioma japones, pero muchas mas que provienen del ingles.

No todos los japoneses saben ponerse un kimono . Hay muchos tipos de kimonos y algunos muy dificiles de poner. Algunos japoneses estudian como poner diferentes tipos de kimonos en cursos.

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One Piece el anime definitivo

2011-02-11T17:05:00.001-06:00

Cuando el creador de One Piece (ワンピース) Eiichirō Oda redactó las primeras lineas de ésta historia, creo que jamás se imagino que el manga hoy tendria (hasta la fecha) 61 volúmenes desde que fué editado por primera vez allá en 1997 por Shonnen Jump.

Tampoco se imaginó que la serie animada llevaria (hasta la fecha) un total de 486 capitulos desde que salio al aire en agosto de 1999 por Fuji TV.

Hoy dia, quién no sepa de One Piece ha vivido en alguna caverna y simplemente ya deberia de ocuparse de ver al menos un capitulo de tan grandiosa serie pues la historia sobre el joven Monkey D. Luffy quien anhela convertirse en el pirata más grandioso de la historia junto a su amigo pirata Shanks lleva asida la presencia de muchos otakus que la vieron desde niños y hoy en dia ya son hombres.

A como se revelo en el programa de la NHK: Close-up Gendai (Close-up Moderno) sobre un estudio hecho por Kinokuniya Bookstores, que ha revelado que el 88 % de los compradores del manga son adultos en adición el 13 % son mayores de 50 años.

En caso que no entiendan los kanjis, el estudio viene diciendo lo siguiente:

De 1 a 18 años = 12%

De 19 a 29 años = 43 %

De 30 a 49 años = 32%

De 50 a más años = 13 %

Las cifras que produce el fenómeno One Piece son increibles. A como les informamos con la edición del volumen # 60 del manga que habia superado las 200 millones de copias. Para ser exactos fue un total de 2.094.123 copias vendidas en 4 dias.

Record, que hasta el momento de dicha publicación, no habia sido superado sino hasta ahora que el volumen #61 ha vendido 2.086.080 millones de copias en tan solo 3 días.

Recordemos que esta travesia de romper records empezó con el volumen # 59 de One Piece que rompio records de venta con la no desdeñable cantidad de 1.853 millones de copias en su primera semana de publicación.

One Piece hoy en dia es parte de la cultura japonesa pues cuenta con un Restaurante One Piece.

A pesar de ser una historia para publico masculino, las niponas opinan sobre One Piece quienes en una serie de preguntas formuladas por la compañia Trenders, contestaron por ejemplo cual seria el elenco ideal para una hipotética versión live-action de One Piece, donde resalta la siempre bella Aya Hueto para protagonizar el personaje de Nami.

One Piece está en todos lados y no hace falta hacerte una recomendación de la serie. Los números no se equivocan, asi que si no has visto la serie animada o leido sus volumenes de manga, recuerda las cantidades de volumenes y capitulos que ya lleva hasta el momento, asi que apurate, que todo parece indicar que tendremos One Piece para rato.

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Pokemon y las modificaciones corporales

2011-02-09T15:07:00.004-06:00

ADVERTENCIA: Algunas imágenes que veras a continuación pueden resultar grotescas y/o perturbadoras. Se recomienda discreción.

Haz hecho un cosplay y te han llamado: "friky". Pues no te sientas mal por ello. Yo en lo personal he sido llamado "friky" por menos que eso y dejenme decirles que me siento bien. En especial porque sé que eso me diferencia con mayor ahinco de aquellos que estan en esto ("otakismo") porque en casa son los marginados de su propia familia.

En cuestiones de cómo expresar tu "amor" por esta o aquella afición, no soy quien para juzgar que esta bien o mal.

Con las anteriores premisas quiero hablarles de una persona que se hace llamar: Dead Filmaker; quien junto a un "artista" de la modificación corporal Brian Decker ha hecho algo en su cuerpo que para algunos puede resultar inquietante.

Quién es Dead Filmaker?. Pues un joven (por no decir niño) californiano que entre sus hobbies estan los pokemons y todo lo que se refiera a modificación corporal.

Se imaginan estas dos aficiones combinadas?. No, no necesitan esforsarze mas; he aqui el resultado:

Si, a como pueden apreciar de las imágenes anteriores, dicho joven ha introducido en su brazo derecho seis bolas de silicona solida recubiertos con goma, debajo de cada uno de sus seis tatuajes de Pokébolas, logrando así un efecto tridimensional para cada una.

Dead Filmaker quien se ha auto porclamado "el nerd más grande", dice que éste es a penas uno de los primeros pasos; ya que quiere hacerse tatuajes de los personajes de sus videojuego favoritos, además de los personajes e iconos que más le atraen, incluyendo por supuesto, más Pokébolas.

Cabe mencionar, que esto lo ha hecho para asisitir al Campeonato Nacional de Pokémon en los Estados Unidos.

Bien. Si la modificación corporal te sorprendia con los piercings, lenguas bífidas y demás. Al menos para mi, el más increible es la Escarificación; que no es más que escaras (cicatrices) producidas en forma intencional por cortes o quemaduras.

Otro ejemplo de la combinación entre la afición a Pokemon y la modificación corporal es ésta escarificación que se hizo otro joven; basado en el Pokemon - Ninetales, que veras a continuación:

Qué nos depara el futuro en esta afición?. No lo sé. Pero de corazón, les deseo lo mejor.

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Embajada Japon-Nicaragua semana cine animado

2011-01-14T14:39:00.006-06:00

IMPORTANTE: SI NO ALCANSAS A LEER BIEN LA CARTELERA, DALE CLICK A LA IMAGEN QUE TE INTERESA PARA AMPLIFICARLA Y LUEGO "ATRAS" PARA REGRESAR A ESTA PAGINA. GRACIAS POR VISITARNOS.

Aca todo sobre OtakuNoNika

2011-01-07T22:01:00.008-06:00

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Redes Sociales de OtakuNoNika

2011-01-07T15:31:00.012-06:00

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L'arc en Ciel - Biografia

2010-12-07T10:02:00.000-06:00

ラルクアンシエル

QUE SIGNIFICA L’ARC EN CIEL?

Bueno esto es sencillo, para empezar la palabra es francesa y es la que se utiliza para denominar al Arcoiris.

Lo que si amerita más atención es el hecho de que la palabra fue escogida por el bajista y líder de la banda: Tetsu, la cual vio en una película y aparentemente le pareció tuani. Sin saber que ese nombre se convertiría en icono para la corriente rockera japonesa de los ’90.

HISTORIA DE L’ARC EN CIEL

Ellos se formaron en febrero de 1991 en Osaka, ciudad de Japón, que es portuaria y segundo polo económico.

Los integrantes de aquella época eran: Hyde en los vocales, Hiro en la guitarra, Tetsu en el bajo y Pero en la batería.

Como toda banda empezaron con sus “toques” en vivo en su ciudad Osaka, por ejemplo en Nanba Rockets que era un bar popular de aquellas épocas y en otros más.

En 1992, Hiro que era guitarra, deja la banda, entonces Tetsu llama a un amigo de él de la infancia, ya que tocarían cerca, así aparece Ken. Quien en ése tiempo estaba estudiando arquitectura en la Universidad de Nagoya. Así que Tetsu por tres días lo pasó “conquistando” hasta que Ken por fin mandó al diablo sus estudios y se fue a Osaka para convertirse en el nuevo guitarrista de L’arc en Ciel.

Se dice que a sus padres ésta idea no les gusto mucho que digamos y supuestamente hoy día Ken no se habla con ellos desde entonces.

Todo pasó a la normalidad para la banda y hasta lanzaron su primer single el 25 de noviembre de 1991 que se llamaba ”Flood of Tears” pero sólo sacaron 1000 copias así que es difícil hallarlo fácilmente, ni siquiera en Internet ya que leí que una copia vale 60,000 ¥ cuando su precio original era de 971 ¥.

Bueno, después vino otro problema el 30 de diciembre de 1992, puesto que el batero Pero deja la banda después de una actuación en vivo en el Osaka Music Hall.

Entonces Tetsu consiguió a Sakura y le pidió que fuera el batero. Sin embargo, nadie en L’arc en Ciel conocía a Sakura quien entonces vivía en Tokyo, tampoco él sabia quien era L’arc en Ciel, Tetsu a penas y le había visto en algunos toques y simplemente lo llamó pero igual Sakura viajó hasta Osaka para conocerles y desde el 16 de enero de 1993 ya era parte de la banda (y quizá del corazón de Hyde)

Para abril de ese año sacan su primer álbum “DUNE”. Pero había un problema y es que algunas canciones habían sido escritas por el ex-guitarrista Hiro, así que tuvieron que pasar por muchas dificultades al re-escribirlas o cambiarlas. De todos modos el álbum fue número uno en Japón. Luego hicieron la gira ”Close to DUNE” y ”Feel of DUNE” hasta finales de ese año.

La verdad, los problemas no acabaron, en especial el hecho de que tenian que viajar de Osaka a Tokyo y viceversa en su ”Laruku Car”.

Le toca a Tetsu ser el conductor, puesto que Hyde maneja extremadamente lento, como tu abuelita y eso que ella nunca ha manejado, en especial desde que murio!!!.

Hyde sólo alcanzó a decir, que como ese no era su carro, él manejaba lento por ello :roll:.. Bueno, Sakura tampoco manejaba puesto que de todos modos no se sabia el camino -_-U… así que andaba más perdido que perro en procesión, gastando gasolina. Imaginen cómo les habría tocado con los precios del combustible de hoy día.

Ken tampoco manejaba porque… él tiene una mentalidad de adolescente embramado y a la hora de estar detrás del volante o creía estar en una carrera o simplemente le patinaba el coco porque ponía a los demás temerosos y al final el pobre Tetsu tenía que estar atento todo el tiempo, así que ni modo, de todas maneras prefirió manejar.

Otra anécdota del período de DUNE es que para septiembre del 93 todos se iban mudando poco a poco hacia Tokyo, con el fin de concretar sus carreras. Todos menos Hyde pues así ya no podría ver a sus familiares y amigos muy seguido, además que Tokyo para él era una metrópolis con gente poco amistosa, árboles pequeños, calles sucias etc.

Pero bueno, la popularidad de Laruku empezó a crecer y para febrero de 1994 hicieron un especial para televisión que se llamaba ”L’arc en Ciel Valentine TV Special Nostalgic No Yokan”. Medio raro el asunto pues para empezar Laruku es j-rock y como que no venia al caso. Sacan el álbum ”Tierra” de donde se desprende el tema ”Blurry Eyes” que aparece en la serie anime ”DNA2”.

Comenzaron a levantarse y el éxito les sonrió hasta 1997, con la realización de videos, singles y giras y su primer álbum de un millón de ventas que fue “True” que salió en 1996 de donde se desprende el tema ”The Fourth Avenue Café” que aparece en la banda sonora de la serie anime Rurouni Kenshin”.

Pero desafortunadamente en abril de 1997 el batero Sakura (el amor de Hyde) lo echan preso por problemas de drogas (heroína) y lo tuvieron que sacar de la banda por conflictos con la disquera que los presionaba con no renovar el contrato si él seguía en el grupo, tan es así que por ello ”The Fourth Avenue Café” no fue promocionado a pesar de su éxito en las radios y ni siquiera cuenta con video original.

Pero bueno, Tetsu consiguió a un chico de una banda llamada DIE IN CRIES de nombre Yukihiro y Laruku hizo su retorno triunfal con un concierto en el Domo de Tokyo donde han tocado bandas del calibre de Guns N‘ Roses y Ozzy Osbourne, el nombre del concierto fue ”Reincarnation 97 Live in Tokyo Dome” rompiendo records de venta de tickets con una venta total o “sold out” en sólo 4 minutos después de abiertas las ventas de los mismos.

Después en 1998 sacaron el álbum ”Heart” de donde sale el tema ”Niji” que es el tema de apertura de la película de ”Rurouni Kenshin” SeisouHen la cual cuenta con video original, también hay temas como ”Winterfall”, “Dive to Blue” y no todo era tristeza pues sacaron su primer venta millonaria para un single, el cual era ”Honey”.

Para julio de 1999 hicieron algo diferente al lanzar dos álbumes a la vez, que fueron ”Ark” y “Ray” que vendieron 500,000 copias, del álbun ”Ray” sale el track ”Shinshoku –lose control-“ que aparece en la banda sonora de la película ”Godzila” en Japón.

Aprovecharon e hicieron una gira nacional que se llamó ”Grand Cross Tour 99” a los que asistieron más de 650,000 fans. De ahí continuaron regando su música a otras partes del mundo tuvieron un viaje promocional en Hong Kong, Taiwan y Tailandia en septiembre de 1999.

A finales del 19 de enero del 2000 sacan el álbun ”Ectomorphed Works” que fue lanzado en junio de ese año. Llego el 2000 y llegaron a reunir 55,000 fans en el Tokyo Big Sight in Reset Live y sacaron un nuevo single para el nuevo milenio ”NEO UNIVERSE” del álbum del verano de ese mismo año de nombre ”Real”, que prueba nuevamente su talento como músicos.

Después de Real y ReaLive, sacan su primer álbum recopilatorio “Best Clicked Singles 13”, lo especial de éste álbum es que todos los 13 temas fueron votados en línea por fans en toda Asia, seguido de toda una campaña mediática en toda Norteamérica y el single ”Spirits Dreams Inside” fue usado como tema de cierre de la película ”Final Fantasy (spirits within)”.

Pero desde entonces cada miembro empezó a involucrarse más en sus carreras en solitario y no sacaron nada en todo un año y llegamos más allá hasta el 2004 que finalmente tengo noticias que sacan el álbum ”Smile” cuando para entonces mi pasión por L’arc en Ciel ya era un hecho en mi vida y me impacta el tema ”Ready Steady Go” que aparece en la banda sonora de la serie anime ”FullMetal Alchemist”. Este mismo año sacan el álbum ”DUNE -10th anniversary versión-“.

A partir de ese año empieza mi búsqueda por L’arc en Ciel incluyendo series con sus temas, videos originales, música en general, pero desafortunadamente para ese año también empecé a perderles la pista, hasta la salida del álbum ”Awake” que es lo último que obtuve de ellos.

Hoy por hoy no se casi nada sobre L’arc en Ciel y aunque hoy mi colección es bastante respetable, queda un atosigante frío en el corazón pues no se si podré continuar oyendo nuevas canciones de ellos pero no pierdo las esperanzas pues su legado musical es basto y sospecho que algún día sabremos algo más.

MIEMBROS DE LARUKU en fotos

D - biografia

2010-12-07T09:06:00.001-06:00

D es una banda de rock japonesa activa desde el 2003, en sus inicios totalmente independiente con su propio sello God Child Records y que desde mediados del año 2008 ha firmado con Avex Trax, siendo el primer grupo de tendencia VK en entrar a esta compañía (hace poco otra banda VK ha entrado a sus filas, Megamasso).

Su música es de muy buena calidad, producto de la prodigiosa e inconfundible voz de su vocalista (quien además es el principal letrista y compositor), un par de guitarristas bien experimentados, un bajista talentoso y un baterista hiperactivo.

Podríamos clasificar su estilo musical entre la ópera rock y metal gótico, pero también poseen ciertas influencias de pop.

La temática principal de sus canciones son, las historias épicas de amor y las sagas vampíricas, pero también poseen canciones con alusiones a la ecología, naturaleza y los problemas de la sociedad actual.

D también produce dos revistas: The Alternative Rock y Visual Kei magazine Mad Tea Party.

Oficial web site http://www.d-gcr.com

INTEGRANTES

ASAGI: Vocalista, programación, letrista y principal compositor.

HIDE-ZOU: Guitarra Eléctrica, coros, compositor.

RUIZA: Guitarra Eléctrica y Acústica, segundo compositor.

HIROKI: Batería y percusión.

TSUNEHITO: Bajo, compositor.

Ex-Integrantes

RENA: Bajo [2003 / 2005 - Abandonó]

SIN: Guitarra [2003 / 2003 - Abandonó]

BIOGRAFIA

Formada en marzo de 2003 por ASAGI (vocals JE*REVIENS), Ruiza (guitar LAYBIAL) y Sin (guitar with sexy, Vasalla). Todos provenientes de Syndrome que al separarse el 2002 decidieron continuar trabajando juntos y crear su propio proyecto, entonces reclutaron a Rena (bass Persona) e Hiroki (drums Aioria y S to M) y crearon el grupo D.

Su primera presentación fue en un evento llamado "Shock Jam 2003", el 6 de Abril de 2003. Algunos de los otros grupos que participaron en este evento fueron Kagrra, Nightmare y Lareine.

Pero en junio del mismo año,Sin dejó la banda y fue reemplazado por Hide-zou (ex. Lapis Lazuli,Clair De Lune, As'REAL, S to M).

Durante ese tiempo editaron varios singles y maxi-singles.

Hasta que el 22 de Junio de 2005 lanzaron el muy conocido maxi-single "yami yori kurai doukoku no a cappella to bara yori akai jounetsu no aria", que contenía 2 canciones, de este single salieron dos ediciones, una normal y una con un DVD con el primer PV del grupo (de la cancion que le da el nombre al maxi-single). Y el único en que aparece Rena quien dejaría la banda al mes siguiente.

Provisoriamente Hide-zou ocupó el lugar de bass.

El 26 de Septiembre tuvieron un concierto en Shibuya AX y dos días después lanzaron su primer álbum , "The name of the ROSE" en dos ediciones acompañados de un DVD el primero incluían el pv de Sleeper y el otro el de Mayutsuki no hitsugi.

En diciembre se unió a la banda, Tsunehito (ex.GIVUSS, SCISSOR) como bajista.

En 2006, y con la llegada de Tsunehito tuvieron varios re-lanzamientos, el primero fue el de "The name of the ROSE" que incluía tres canciones extras pero esta vez con Tsunehito como bajista, el mini-álbum "Paradox" y el maxi-single "Yumenarishi kuuchuu teien" que incluía una nueva canción, Love means sacrifice.

El 12 de Julio, el guitarrista Ruiza lanzó un mini-álbum llamado "amenity gain", el que incluía cinco canciones instrumentales.

El 20 de Septiembre Asagi también decidió lanzar un trabajo en solitario, un CD+DVD llamado "Corvinus", además de un perfume con el mismo nombre.

3 de Agosto lanzaron el single "Taiyou wo Houmuru Hi", que incluía el primer PV desde que Tsunehito se uniera al grupo.

18 de Octubre apareció el 2º álbum del grupo "Tafel Anatomie" y en marzo de 2007 el DVD de la gira del mismo nombre.

Durante el 2007 lanzaron tres singles más y en noviembre salió su 3er álbum Neo culture ～Beyond the world～

El 7 de mayo de 2008 lanzan el single BIRTH con el cual realizan su debut como banda major al firmar con Avex Trax.

De ahí en adelante es historia conocida.

2 singles más y el DVD de su última gira indie: LAST INDIES TOUR 2008 Follow me～05.05 FINAL Akasaka BLITZ～

En el 2009, sale a la venta su cuarto álbum Genetic World (25 de febrero), acompañado del pv Nocturnal.

18 de marzo aparece el DVD concert D TOUR2008 ''Alice in Dark edge'' FINAL.

23 de septiembre lanzan su nuevo maxi-single "Tightrop".

Y el 02 de Diciembre sale a la venta su último maxi-single del 2009 “Day by Day”, usado en un juego de simulación de teléfono móvil llamado "Love Summit".

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Ese bello y extraño Japón: venta de calzones

2010-10-19T15:54:00.003-06:00

Hace años hacia una serie de notas que mostraban ese lado... "extraño" de lo que es Japón. No me malinterpreten. Admiro a Japón y sus gentes, pero... hay que ser sinceros. De que tienen cosas raras, extrañas e inverosimiles, las tienen. Inicio pues, con esta publicación una nueva serie de notas sobre: Ese bello y extraño Japón.

En esta nota les mostraré algo que no es de extrañarse ver en la calles de la ciudad comercial más importante de Japón como es Akihabara. Mientras en común veras por estas latitudes maquinas expendedoras de gaseosas, en nuestro querido Japón las hay expendedoras de calzones, que según el anuncio del escaparate son "frescos".

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Anime - lo basico

2010-10-16T21:45:00.001-06:00

¿QUE ES ANIME? (アニメ)

Son dibujos animados de procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el término para referirse a la animación en general.

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa "animation" (アニメーション, animēshon). De ahí que se abrevie a "anime". Sin embargo, en inglés la palabra "animation" no puede ser abreviada a "anime", ya que la "e" no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en Occidente se decidió no cambiar cuadros de géneros que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés "animé" (animado).

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular "Japanimation", pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase "Japanese Animation" (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años 1970 y 1980, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom ("Fan Kingdom", que se refiere al conjunto de aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular.).

El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los 1990. El cómo se pronuncia la palabra anime sigue sin tener la más minima importancia, aunque hay quienes insisten en acentuar la palabra sin necesidad evidente :roll:

HISTORIA

El anime comienza en el siglo XX, con una serie de cortometrajes similares a los encontrados en otros países como Estados Unidos, Rusia, Alemania, Francia, entre otros. Se descubrió que la primera animación japonesa fue en 1907, en el que se puede observar la participación de un niño marinero. La compañía Tennenshoku Katsudo Shashin (Tenkatsu) es quien reacciona primero, encargando en 1916 al dibujante de manga Oten Shimokawa una película del género.

Pequeño fragemento del anime

CARACTERISTICAS

DISEÑO DE PERSONAJES:

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes.

EXPRESIONES:

LOS OJOS:

Comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul.

EL CABELLO:

Hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

EL CUERPO:

Puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano. También pueden cambiar como en el chibi o super deformed (SD) donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

LA CARA:

La nariz y la boca son pequeños, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos.

GENEROS DE DIBUJO PREDOMINANTES:

Bishōjo: Literalmente, "joven hermosa".
Bishōnen: Literalmente, "joven hermoso".
Moé: Estilo que exagera las características "tiernas" de los personajes. (Funks's Tip: la palabra Moe fue introducida por las CLAMP)
Super Deformed: Personajes muy pequeños como muñequitos. Exageran las características infantiles.

AUDIO:

La banda sonora utilizada en los diferentes formatos suele ser llamada OST como abreviación de Original Soundtrack. Esta puede estar compuesta de:

Opening (o apertura): Canción puesta al inicio de la animación.
Ending (o clausura): Canción puesta al final de la animación.
Soundtrack Central (Banda Sonora): Canciones que se utilizan para acompañar las escenas.
BGM o Background Music: Pistas musicales (muy pequeñas que no alcanzan a ser una canción) utilizadas para acompañar las escenas.
Bonus o Extras: Canciones compuestas especialmente para la animación pero que no aparecen en ésta.

Debido al tipo de difusión histórica del anime son más populares los términos ingleses que sus traducciones al español.

El reparto de actores de voces en el anime es llamado Seiyū. La profesión Seiyū es conocida y desarrollada en Japón. Mi Seiyū favorita es Yui Makino es la que hace la voz de Sakura en Card Captor Sakura y Tsubasa Chronicles y además, canta algunos temas en la serie.

FORMATOS:

SERIES DE TELEVISION:

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga, suele presentarse un episodio por semana. Cuando provienen de un juego se les agrega la leyenda: "The Animation" o de un manga: "TV" para identificar que es la version televisada. No es en todos los casos.

OVA:

Abreviación de "Original Video Animation" (Animación Original en Video) o también "Only Video Available" (Sólo Disponible en Video) aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos pocos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. Normalmente no se presentan en televisión.

PELICULAS:

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo (de 50 a 120 minutos) de películas difieren bastante de otros formatos de animación -por ejemplo, la calidad de imagen- y en consecuencia causa mayores costos de producción.

ESPECIALES DE TELEVISION:

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie.

ONA

Animación creada por Internet, de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet

GENEROS:

En el anime, suelen haber géneros que se encuentran en los medios audiovisuales comunes. Estos son: acción, aventura, comedia, ciencia ficción, drama, historias infantiles, fantasía medieval, romance y terror.

Gran parte de las series de anime pueden incluir dos o más géneros de los dichos. Por ejemplo, acción y aventura pueden ser combinados de muy buena manera, lo que se da en series como One Piece, donde los personajes recorren lugares distintos y, a la vez, hay peleas. Hay muchas series de este tipo, y es más común verlas en el shōnen. Así también, drama y romance se combinan de muy buena manera, y muchas series suelen mezclarlos (especialmente en el shōjo). También, misterio y terror, como en Death Note y MONSTER.

GENEROS DEMOGRAFICOS:

La siguiente tabla muestra los géneros usados exclusivamente para anime y manga:[58]

Josei (女性, literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo las mujeres jóvenes adultas. Ejemplos: Nana, Paradise Kiss.
Kodomo (子供, literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: Pokémon, Hamtaro.
Seinen (青年, literalmente "hombre joven"): anime como audiencia objetivo los hombres jóvenes adultos. Ejemplos: Cowboy Bebop, Speed Grapher, Trinity Blood, MONSTER.
Shōjo (少女, literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: Sailor Moon, Card Captor Sakura, Candy Candy.
Shōnen (少年, literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: Saint Seiya, Dragon Ball, Naruto, Bleach.

GENEROS TEMATICOS:

Otra forma de clasificar al anime es mediante la temática, estilo o gag que se utiliza como centro de la historia. Así, tenemos:

Anime Progresivo: animación hecha con propósito de emular la originalidad japonesa. Ejemplos: Serial Experiments Lain, Neon Genesis Evangelion.
Cyberpunk: la historia sucede en un mundo devastado. Ejemplo: El Puño de la Estrella del Norte (Hokuto No Ken).
Ecchi: es la pronunciación de la letra H en japonés, presentando situaciones eróticas o subidas de tono llevadas a la comedia. Ejemplo: Golden Boy, Vandread.
Harem: muchas mujeres son atraídas por un mismo hombre. Ejemplos: Rosario + Vampire, School Days.
Harem Reverso: muchos hombres son atraídos por una misma mujer. Ejemplo: Fruits Basket.
Hentai: significa literalmente "pervertido", y es el anime pornográfico. Ejemplos: Bible Black, La Blue Girl.
Kemono: humanos con rasgos de animales o viceversa. Ejemplo: Tokyo Mew Mew, Black Cat.
Magical Girlfriend: la historia principal trata sobre una relación entre un ser humano y un alienígena, un dios o un robot. Ejemplos: Onegai Teacher, Aa! Megamisama, Chobits.
Gekiga: término usado para los anime dirigidos a un público adulto, aunque no tiene nada que ver con el hentai. El término. literalmente. significa "imágenes dramáticas". Ejemplo: Monster.
Mahō Shōjo: magical girl, chica-bruja o con poderes mágicos. Ejemplos: Corrector Yui, Sailor Moon, Jigoku Shoujo (Hell Girl).
Mecha: robots gigantes. Ejemplos: Gundam, Mazinger Z, RahXephon, Code Geass, Neon Genesis Evangelion.
Meitantei: es una historia policíaca. Ejemplo: Meitantei Conan.
Romakome: es una comedia romántica. Ejemplos: Lovely Complex, School Rumble, Love Hina.
Sentai: en anime, se refiere a un grupo de superheróes. Ejemplo: Cyborg 009.
Shōjo-ai y Yuri: romance homosexual entre chicas o mujeres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplos: Shoujo Kakumei Utena, Strawberry Panic.
Shōnen-ai y Yaoi: romance homosexual entre chicos u hombres. Se diferencian el primero del segundo en el contenido, ya sea explícito o no. Ejemplo: Loveless, Gravitation.
Spokon: historias deportivas. Ejemplos: Slam Dunk, Supercampeones, The Prince of Tennis, Hungry Heart: Wild Striker.
Gore: anime literalmente sangriento. Ejemplos: Elfen Lied, Higurashi no Naku Koro ni, Saint Seiya, Gantz, Hellsing.

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Manga - lo básico

2010-10-15T18:48:00.006-06:00

¿QUE ES UN MANGA? (漫画)

Es la palabra japonesa para designar a la historieta en general. Fuera del Japón, se utiliza exclusivamente para referirse a los cómics de este país. Se traduce, literalmente, como "dibujos caprichosos" o "garabatos". Al profesional que escribe o dibuja mangas se le conoce como mangaka.

Hokusai Katsushika, un representante del Ukiyo-e, acuñó el término manga combinando los kanji correspondientes a informal y dibujo. Los japoneses llaman también al manga «imágenes insignificantes», pues compran al año más de mil millones de volúmenes en blanco y negro, impresos en papel barato. Los leen en todas partes: en los trenes de cercanías, en las salas de espera y en los parques. Cada semana se editan nuevas entregas, al más puro estilo del folletín, protagonizadas por héroes cuyas aventuras seducen a los lectores durante años.

¿COMO LEERLO?

En el manga las viñetas y páginas se leen de derecha a izquierda, al igual que en la escritura tradicional japonesa. El más popular y reconocido estilo de manga tiene también otras características distintivas, muchas de ellas por influencia de Osamu Tezuka, considerado el padre del manga moderno.

HISTORIA:

El manga nace de la combinación de dos tradiciones: La del arte gráfico japonés, producto de una larga evolución a partir del siglo XI, y la de la historieta occidental, afianzada en el siglo XIX. Sólo cristalizaría con los rasgos que hoy conocemos tras la Segunda Guerra Mundial y la labor pionera de Osamu Tezuka.

Tagosaku to Mokube no Tokyo Kenbutsu

田吾作と杢兵衛の東京見物

Es considerado el primer manga

SEGMENTO DE POBLACION:

Es habitual que los aficionados al manga, en lugar de usar clasificaciones por género, clasifiquen las historietas en función del segmento de población al que se dirigen. Para ello usan términos nipones como los siguientes:

Kodomo Manga: dirigido a niños pequeños
Shonen Manga: dirigido a chicos adolescentes
Shojo Manga: dirigido a chicas adolescentes
Seinen Manga: dirigido a hombres jóvenes y adultos
Josei Manga: dirigido a mujeres jóvenes y adultas.

GENEROS:

La clasificación de los mangas por género se vuelve extremadamente ardua, dada la riqueza de la producción nipona, en la que una misma serie puede abarcar varios géneros y mutar además a lo largo del tiempo. De ahí que la clasificación por segmento de población sea mucho más frecuente. El aficionado occidental al manga usa, sin embargo, algunos términos nipones que permiten designar a algunos de los subgéneros -que no géneros- más específicos, y que no tienen un equivalente preciso en castellano. Son los siguientes:

Maho Shojo: Niñas o chicas que tienen algún objeto mágico o poder especial.
Yuri: Historia de amor entre chicas.
Yaoi: Historia de amor entre chicos.
Harem: Grupo femenino, pero con algún chico como co-protagonista.
Sentai o Super Sentai: La acción se reparte entre 3-5 protagonistas.
Mecha: Robots gigantes, tripulados por humanos.
Hentai: Pornografía.
Ecchi: De corte humorístico con contenido erótico.
Jidaimono: Ambientado en el Japón feudal.

Tankobon es el termino en japonés para "volumen compilatorio" de una serie en particular (como mangas, novelas gráficas, artículos de revistas, ensayos, patrones de costura, etc.) a diferencia de revistas o series de obras completas que contienen múltiples títulos.

Usualmente los mangas son publicados por primera vez en revistas de antologías de tiraje semanal o mensual (Cómo Afternoon, Shonen Jump, Hana to Yume).

Estas revistas de antologías contienen cientos de páginas y decenas de historias individuales escritas por diversos autores. Son impresas en papel para diarios y son consideradas como revistas desechables.

Un tankobon es una colección de capítulos, de unas 170-240 páginas, de una sola serie reimpresas en formato de bolsillo ó pasta blanda con papel de mejor calidad.

Aizoban es un volumen de edición especial. Estos volúmenes son generalmente más caros y llenos de características especiales como portadas especiales creada específicamente para la edición, papel especial usado para las portadas, papel de alta calidad, estuches especiales y más. Aizoban son de tiraje limitado, lo que incrementa su valor como piezas de colección.

Kanzenban es un término usado a veces en lugar de aizoban para lanzamientos especiales. Como los aizoban, kanzenban son impresos en tirajes limitados, y generalmente sólo los más populares mangas son lanzados en este formato.

Bunkoban es un volumen tamaño novela japonés. Generalmente son más pequeños (cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que el tankobon, y usualmente tiene una nueva portada diseñada específicamente para el lanzamiento (en el caso del manga). Si hubo un lanzamiento wideban, el bunkoban tiene generalmente el mismo número de volúmenes. También en ocaciones son llamados Bunko, sin el "-ban."

Wideban es más grande que el tankobon regular, y generalmente agrupa una serie en menos volúmenes que el tankobon original. Por ejemplo, Maison Ikkoku fue originalmente lanzado en 15 volúmenes tankobon, pero fue lanzado en 10 volúmenes wideban.

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Sailor Moon - datos y personajes

2010-10-13T08:05:00.002-06:00

INFORMACION TECNICA

Sailor Moon (美少女戦士セーラームーン Bishōjo Senshi Sērā Mūn), traducido al español como Preciosa Guerrera Marinera de la Luna es un manga shojo creado por Naoko Takeuchi en 1992. Más conocida simplemente como Sailor Moon, la serie era particularmente famosa por volver a popularizar el género de las Magical Girls y sus elementos sentai consiguieron que su éxito también fuese masivo entre el sector masculino, generalmente menos interesado en este tipo de historias. Fue publicada en la revista japonesa Nakayoshi (Amigas Intimas) de la editorial Kodansha entre 1992 y 1997 y recopilada en 18 tankoubon (volúmenes). En 2003, se publicó una reedición de lujo en 12 tankoubon con ciertos retoques -especialmente en las portadas y algunos diálogos-.

Takeuchi, inicialmente publicó la historia corta Codename wa Sailor V (Nombre en Clave Sailor-V) en la revista Run-Run, donde contaba las hazañas de la justiciera Minako Aino, princesa del planeta Venus, alias Sailor-V. La historia gustó tanto que enseguida se le ofreció una propuesta para realizar una serie de anime. Sin embargo, la autora prefirió añadir más personajes y una trama más sólida. Así surgió la serie Bishōjo Senshi Sailor Moon, secuela de Codename wa Sailor V, publicada en la revista Nakayoshi (de la misma editorial que la de Rum-Rum) que comenzaría a publicar paralelamente a la de Codename wa Sailor V, aunque esta última fue publicada irregularmente finalizando incluso después de Sailor Moon.

La serie saltó al anime casi simultáneamente a su publicación en 1992, y el manga superó en éxito a Codename wa Sailor V. La serie contó también con una serie de musicales llamados Sera Myu y una serie de acción real, llamada Pretty Guardian Sailor Moon, con 49 capítulos y 3 especiales de vídeo.

ARGUMENTO

Cuenta las hazañas de Usagi Tsukino (Tsuki no Usagi = Conejo de la Luna), una adolescente muy distraída e imprudente en su vida, la cual conoce por casualidad a una gata llamada Luna, quien le habla acerca de su misión como Sailor Senshi y de salvar al mundo de los villanos. Con el tiempo, surgen las demás sailor senshis. En su orden: Sailor Mercury (Ami Mizuno), Sailor Mars (Rei Hino), Sailor Jupiter (Makoto Kino) y Sailor Venus (Minako Aino) (extraída directamente de Codename wa Sailor-V) y a lo largo del recorrido Tuxedo Kamen (Mamoru Chiba), los cuales le ayudarán a buscar el anhelado Cristal de Plata. A lo largo de la serie, se unen más aliados, nuevos enemigos y en general, la trama se va oscureciendo poco a poco. Glénat ha publicado el manga en su totalidad en España.

PERSONAJES

Usagi Tsukino

El personaje principal de la serie es llamado Serena en la version norteamericana y latinoamericana del anime, y Bunny en Europa. Originalmente, su nombre (Tsukino Usagi) significa en japonés "Conejo del campo de la Luna", el cual hace alusión a una antigua creencia japonesa en la que hay conejos en la Luna que cocinan arroz. Usagi es una adolescente despreocupada, irresponsable y llorona, pero con una gran predisposición para el amor. Se transforma en la heroína llamada Sailor Moon. Al principio de la serie la muestran como una llorona inmadura que odia tener que luchar contra el mal y que sólo desea ser una muchacha normal. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo, comienza a aceptar su misión hasta que se responsabiliza de la misma, buscando la paz y el amor en la faz de la tierra.

Ami Mizuno

Una chica muy reservada del mismo colegio de Usagi,su nombre Ami Mizuno que significa en japones " Amiga del Agua ". Es una chica muy inteligente, con un coeficiente intelectual de 300. Se transforma en Sailor Mercury, adquiriendo energía sobre todas las fases del agua y la niebla. El exterior tímido de Ami enmascara una pasión por el conocimiento y por cuidar de la gente que hay a su alrededor. Quiere ser doctora algún día, como su madre, y tiende a ser la mente práctica del grupo. Tiene miedo a enamorarse,y es alérgica a las cartas de amor.

Rei Hino

Una elegante sacerdotisa, llamada Ray en América y Raye en España. Significa Espiritu de Fuego. Debido a su trabajo como sacerdotisa de Shintō, Rei puede detectar y disipar el mal incluso en la gente corriente. Cuando se transforma en Sailor Mars, ella puede manipular el fuego. Es muy seria y tozuda, pero aunque se molesta fácilmente por la ligereza de Usagi, a la que cuida mucho. Rei es vista como loca a comienzos del anime, pero es indiferente al romance en el manga original y en la serie Live-action. A diferencia de las otras chicas, ella va a una escuela privada católica.

Makoto Kino

Una chica poco femenina que es trasladada a la escuela de Usagi, llamada Lita en América y Patricia en la versión de España. Makoto Kino significa Fidelidad del Arbol. Para ser una colegiala japonesa es muy alta y fuerte, se puede transformar en Sailor Júpiter, atacando con relámpagos y tiene un cierto control sobre las plantas. Los padres de Makoto murieron en un accidente de un avión hace años, así que ella vive sola y se cuida a sí misma. Cultiva tanto su fuerza física como sus intereses más domésticos, tales como la economía, cocinar, y cultivar un huerto. Quiere casarse joven y tener su propia tienda de flores o pasteleria.

Minako Aino

Una animadora soñadora que una vez tuvo un programa propio llamado Sailor V. Es llamada Mina en América y Carola en la versión de España, mas su nombre significa "La que todos aman" o "La Venus del Amor", tiene un gato llamado Artemis que trabaja junto a Luna guiando a Sailor Moon. Minako se transforma en Sailor Venus, la guerrera del amor, y es la líder de las cuatro guardianas de Sailor Moon. También sueña con ser una cantante e ídolo famosa y acude a audiciones siempre que puede.

Mamoru Chiba

Un estudiante algo mayor que Serena, llamado Darien en América y Armando en la versión española. Mamoru Chiba significa Guardian de la tierra. Cuando era niño, sufrió un accidente de coche terrible que lo apartó de sus padres y de su conocimiento de quién era él mismo. Durante la serie, tiene cierta capacidad precognitiva, incluyendo los sueños que le inspiran a que adquiera el modo de Tuxedo Kamen (Tuxedo Mask en América y Señor del Antifaz en la versión de España) y luche junto a las Sailor Senshis. Al principio, Usagi y él se llevan mal y discuten a menudo cada vez que se encuentran de casualidad, pero a la larga se enamoran y recuerdan sus vidas pasadas.

Usagi Chiba Tsukino

Una pequeña muchacha que nacerá dentro de 1.000 años en el futuro, llamada Rini en América y Chibiusa (de chibi-Usagi, pequeña Bunny) en Europa. Su nombre significa pequeña usagi o pequeño conejo. Ella viene al siglo veinte en varias ocasiones, en busca de ayuda y a entrenarse como guerrera, y se puede transformar en Sailor Chibi Moon a finales del Arco de Black Moon(Manga) y a partir de Sailor Moon S(Anime). Chibiusa coopera con Usagi en ciertos arcos de la historia, aunque tienen a veces una relación adversarial. Ella se considera mucho más madura que Usagi, y desea crecer y ser una mujer derecha.

Setsuna Meiou

Una mujer misteriosa, llamada Raquel en la versión española. Primero la revelan como Sailor Pluto, la guardiana del Tiempo, cuyo deber es proteger la puerta del tiempo contra viajeros desautorizados. Es solamente más adelante que ella aparece en la tierra, viviendo como estudiante de universidad. Tiene una personalidad distante y puede ser muy severa, pero puede también ser absolutamente amistosa y ayuda las Sailor Senshis más jóvenes cuando puede. Se siente sola después de llevar tanto tiempo protegiendo la puerta del tiempo, aunque se hace amiga muy cercana de Chibiusa.

Michiru Kaioh

Es la sexta Sailor Senshi en aparecer. Una talentosa violinista con poderes de premonición. En la versión española es llamada Vicky. Ella es un año mayor que el resto de las otras Sailor Senshis y se puede transformar en Sailor Neptune, canalizando la energía del océano. Michiru es elegante y sociable, tiene un don especial para la música, pero ha arriesgado sus propios sueños para ser una Sailor Senshi. Se dedica completamente a este deber y a sacrificarse cuando sea necesario. Está enamorada de Haruka y, de hecho, mantiene con ella una relación bastante insinuada en el anime, pero abiertamente en el manga.

Haruka Tenou

En la versión de España es llamada Timmy. Una muchacha bondadosa. Haruka tiene la misma edad que su compañera, Michiru, y se transforma en Sailor Uranus, la defensora del cielo. Tiende a vestir con ropa masculina (sobre todo en el Anime), y a hablar como un hombre. Es tan amistosa y cordial que llega a atraer a los demás a ella. Es tal su parecido con un hombre, que en el capítulo donde aparece por primera vez, Usagi y Minako se sienten atraídas a ella sin saber que es una mujer. Cuando va a luchar contra el enemigo, sin embargo, ella desconfía de la ayuda externa y prefiere trabajar solamente con Sailor Neptune y Pluto, y al final junto a Saturn.

Hotaru Tomoe

En la versión española se llama Andrea. Una muchacha joven, dulce y solitaria. Hija de un malhumorado científico (poseído[en el Anime]), desde su juventud está enferma y débil por culpa de un terrible accidente de laboratorio. Despues del accidente algunas partes de su cuerpo quedaron destrozadas y fueron sustituidas por objetos y cables, siendo en realidad un cyborg (esto solo pasa en el Manga). Después de superar la oscuridad que ha rodeado a su familia, se transformará en la guerrera del silencio, Sailor Saturn. Ella maneja las fuerzas del Renacimiento y la destrucción y con tanta potencia que raramente es invitada a utilizarlas, y a diferencia de los otros, su personalidad de Sailor Senshi y su personaje en la vida del día a día parecen algo discordantes. A menudo es pensativa, y tiene poderes curativos.

SAILOR MOON - TODAS SUS SAGAS EN ANIME

La serie de televisión consta de 200 capítulos repartidos entre cinco sagas de la siguiente manera:

Sailor Moon

(Comprende los primeros 46 capítulos). Como se ha dicho anteriormente en la definición, Sailor Moon y las otras guerreras van en busca del sagrado Ginzuishou (Cristal de Plata), venciendo en primer lugar a los cuatro generales del Dark Kingdom (Reino de la Oscuridad) o Negaverso en la traducción de la serie en México, liderados por la Reina Beryl. Aparición de Sailor Moon, Mercury, Mars, Jupiter y Venus.Tambien aparece el principe endymion y Tuxedo kamen que en realidad es Mamoru Chiba.

Sailor Moon R

[Entendiéndase "R" como Romance](Comprende dos arcos agumentales y va desde el capítulos 47 al 89).

Los primeros 13 capítulos fueron creados exclusivamente por Toei Animation para TV, mientras Naoko Takeuchi conseguía avanzar en su publicación en papel. Este mini-arco narra la historia de Alan(Eiru) y Ann(Melissa en latinoamérica), dos extraterrestres que invaden a la Tierra buscando apoderarse de toda la energía que hay en el planeta para alimentar el Árbol de la Oscuridad (Makaiju).

El segundo arco narran la llegada de Chibiusa (su nombre es, realmente, Usagi Chiba Tsukino), quien procede del siglo XXX para buscar a Sailor Moon y obterner el sagrado Ginzuishou para salvar la futura ciudad de Tokyo (Crystal Tokyo) de una malvada banda proveniente de un antiguo planeta que se hacen llamar Black Moon (Luna Negra). En esta saga aparece una nueva Sailor Senshi, Sailor Pluto, princesa del planeta Plutón.

Sailor Moon S

(Comprende los capítulos 90 a 127). De esta saga surgen Sailor Uranus y Sailor Neptune,(las cuales tienen una relación de pareja confirmado por la autora) en búsqueda de los tres "Sacred Talisman" (Talismanes Sagrados), necesarios para la obtención del Holy Grial (Copa Lunar en la versión latinoamericana) y prevenir el advenimiento del Mesías. Una extraña organización llamada Death Busters liderada por el profesor Tomoe, planea apoderarse de la tierra haciendo renacer a su líder del cuerpo de la hija de éste, Hotaru Tomoe. En esta serie aparece también por vez primera Sailor Saturn.

Sailor Moon Super S

(Comprende los capítulos 128 a 166). Es el más polémico por el título en el extranjero, porque el nombre de la saga se la asoció con las SS del III Reich y se cambió por Super S.

La historia se concentra en Chibiusa y su relación con el Pegaso Helios, ya que éste le pide ayuda a Chibiusa debido a que su mundo Ilusión, está siendo dominado por la vieja Zirkonia de la banda Dead Moon Circus, primero atacandolos a través del "Trio amazonas" y luego del "Cuarteto de las Amazonas", que planean romper el encantamiento en que está sumida la perversa reina Neherenia.

Sailor Moon Sailor Stars

(Comprende los capítulos 167 a 200). En el primer mini-arco basado en los últimos actos del Arco del Sueño del manga original, Neherenia reaparece por corto tiempo en busca de venganza contra las Sailor Senshi que casi logran acabar con ella en el anterior arco.

En el segundo arco argumental, aparecen inicialmente un equipo de nuevas soldados, Sailor Star Maker, Sailor Star Healer, y Sailor Star Fighter, las cuales buscan a su princesa.También aparece Sailor Chibichibimoon. En el bando contrario se encuentra Sailor Galaxia, que con su propio equipo de Sailor Senshis planea segar la vida de las guerreras y hacerse con el control de la galaxia entera.

SAILOR MOON - PELICULAS

Sailor Moon R: La promesa de la Rosa (diciembre 1993). Sobre Fiore, un alienígena que conoció Mamoru en su niñez y que regresa con ambiciones maléficas. Se emitió en los cines japoneses acompañado del corto Make Up! Sailor Senshi, que recoge los mejores momentos del primer arco argumental.

Sailor Moon S: El Amor de la Princesa Kaguya: (diciembre 1994) Se centra en el amor de Luna con un astrónomo, correspondiente a la saga S. Trata sobre la Reina Kaguya que quiere congelar la Tierra.

Sailor Moon Super S - El Milagro del Agujero Negro de los Sueños: (diciembre 1995) También en romance, pero esta vez con Chibiusa y el flautista Peruru, correspondiente a la saga SS. Trata sobre Vadiyanu (Madam Vadiane) que quiere dormir a los humanos para siempre. Se emitió acompañado del corto Ami-chan No Hatsukoi (El Primer Amor de Ami), centrado en el romance de Sailor Mercury y basado en una historia corta que apareció en los volúmenes originales.

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2010-09-21T18:21:00.001-06:00

A pesar que OtakuNoNika es originalmente una agrupación de otakus de Nicaragua. Siempre ha sido mi opinión que no sólo de anime vive el otaku. Es por ello, que creamos diferentes secciones con el afán de tratar de abarcar los diferentes aspectos que nos identifican como otakus los cuales NO necesariamente derivan en anime.

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Wrist Cut Syndrome - articulo

2010-08-21T06:23:00.003-06:00

Ha quedado claro que Japón es un país de una marcada consciencia colectiva, en donde el individualismo apenas tiene un papel trascendental; un país en que sus habitantes trabajan duro por el bien colectivo de su nación, como manda la costumbre, aunque antes fuera peleando en cientos de guerras en nombre de un Shogun, y ahora sea luchando para crear las empresas capitalistas más poderosas del planeta.

Hasta cierto punto, este síndrome de colmena puede parecer atractivo a más de uno; no se puede negar que funciona, viendo como un país con apenas recursos naturales y arrasado por una guerra a escala mundial, consiguió alzarse de entre sus cenizas y convertirse en una super potencia mundial. Pero detrás esconde muchos peros y lacras a nivel social…

Miles de personas viviendo en una hipocresía que no soportan, seres con ninguna vida más allá de su trabajo, los Hikikomori y el resto de personas incapaces de enfrentarse a una sociedad tan dura y exigente, o una nueva generación, que han acabado por comprobar, asqueados, como el esfuerzo personal apenas les repercutirá un beneficio en su vida, y que probablemente acaben atrapados en una rueda que en absoluto les permitirá realizarse como seres humanos en el mejor de los casos.

Muchos jovenes japoneses, rebeldes como manda su juventud, e incapaces de resignarse a una vida tan mediocre, se cortan las muñecas y brazos de forma métodica, pero sin ánimo de suicidarse. Eso es el “Wrist Cut Syndrome”.

Sus heridas son superficiales, lo suficiente como para que no suponga un riesgo severo para la salud, que no suponga más cosa que sangrar un poco, y decorar con una nueva cicatriz su cuerpo.

Desde el Blog: MasaMania (obligada visita para conocer lo peor que puede dar de sí la sociedad nipona), nos habla un poco de este sindrome, y que la explicación que dan sus afectados para auto-inflingirse tal dolor, es que lo hacen para sentirse vivos en una sociedad muerta, para reafirmarse como seres humanos, y para confirmar que, efectivamente, siguen vivos.

Manera un tanto macabra para confirmar algo tan, en apariencia, simple…

Muchos de estos jovenes, exhiben orgullosos sus cicatrices entre sus compañeros, hablan y comparten sus experiencias al respecto, o intercambian información sobre las enfermedades y medicamentos que les han sido prescritos. Siguen a sus grupos favoritos, grupos muy populares, que alaban a la figura de la muerte e incluso cantan del “Wrist Cut”.

Las razones, más cientificas, que dan algunos psicólogos para explicar este fenómeno son mucho más simples, y están presentes en el ser humano desde el albor de los tiempos: la auto-mutilación para aliviar el dolor psicológico.

Pero tal como está montado hoy en día el mundo, este sindrome ha acabado convirtiendose en una macabra moda que siguen y potencian desde las bandas urbanas y circulos góticos japoneses. Gente con una enfermiza obsesión por la muerte y el dolor, que deciden experimentarlo en sus propias carnes en un intento futil de ganar algo de felicidad que se ven incapacitados de conseguir en sociedad.

A todo esto, además, también añadir los intentos de querer llamar la atención que han descrito los psicólogos en la adolescencia desde la creación de la psicología.

Pero hay formas y formas de llamar la atención, y ésta sin duda que lo consigue de una manera morbida.

El fenómeno del “Wrist Cut” ha incluso trascendido fronteras, y ha llegado incluso a convertirse en un fetiche sexual para muchos japoneses, que llegan a pagar buenas cantidades de dinero por ver, a traves de Webcams, a chiquillas cortandose el brazo con un cutter. Una obsesión enfermiza, que acabé confirmando como tal, cuando por Internet, encontré ésta portada, la portada de una película porno con el “Wrist Cut” como co-protagonista.

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Hikikomori (ひきこもり)

2010-08-21T06:06:00.004-06:00

Hikikomori (ひきこもり) en japonés significa inhibición, reclusión, aislamiento y este es el nombre que se ha puesto al trastorno que padecen cerca de 1.200.000 chicos japoneses.

Estos adolescentes deciden encerrarse en su habitación o en una parte de su casa después de reprobar un examen o tener un desengaño amoroso y lo que empieza por una chavalada acaba convirtiéndose en años de reclusión voluntaria. La familia resignada no hace más que pasarle la comida sin poder mediar palabra con él. En la habitación suelen tener TV, PlayStation y todo lo necesario para no tener que salir. Se suelen pasar la noche jugando a los juegos y las consolas que sus padres les proporcionan (que son todas las que quieren) y los días durmiendo.

En la interneK encontré que un corresponsal en Japón de BBC News relató su experiencia con uno de estos jóvenes: "lo conocí sólo como el muchacho en la cocina. Su madre, Yoshiko, no me dijo su nombre temerosa de que los vecinos descubrieran su secreto. Su hijo tiene 17 años. Tres años atrás estaba triste con la escuela y empezó a hacerse la rata. Un día entró a la cocina, cerró la puerta y se negó a volver a salir. También impide el ingreso de nadie. La familia debió construir una nueva cocina. El baño está pegado a la cocina, pero él sólo se baña una vez cada seis meses".

Si quieren leer más sobre estos chicos:

http://blog.almadark.com/2004/10/30/hikikomori/

http://es.wikipedia.org/wiki/Hikikomori

http://chanove.rupture.net/hikikomori.htm

En la red también hay blogs de supuestos hikikomoris:

http://lacoctelera.com/hikikomori

http://www.lacoctelera.com/buscavidas/post/2005/06/10/soy-puto-hikikomori

ALGUNAS IMAGENES PERTURBADORAS

(se recomienda prudencia)

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Direccion Exacta para llegar a OtakuNoNika

2010-07-27T08:28:00.001-06:00

Dirección método 1: Colonia 10 de Junio de la Cruz Roja Don Bosco 1 cuadra al norte (al lago), media al oeste (abajo) casa B-217.

Dirección método 2: Esquina sur-este parque de la 10 de junio media al este (arriba) casa B-217.

Rutas de Transporte Colectivo: 109, 159, 195, 118, MR4

Todas pasan por OtakuNoNika. Si ninguna pasa por tu casa, te aviso que todas pasan además por los mercados Roberto Huembes y Oriental. Desde uno de esos centros de compras puedes tomar una y dirijirte a OtakuNoNika.

No olvides preguntar al conductor de la unidad cuál es la que va a la 10 de Junio.

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Obten Anime de OtakuNoNika, Como?

2010-07-16T18:01:00.008-06:00

Si te da pereza leer, mira una explicación en video dando click: AQUI

Oye Nica, aburrido los fines de semana?. Buscando anime o peliculas?. Cómo lo puedes conseguir?. Es simple.

Ubicanos en:

El movil: 88756280

Escribenos al correo: funksw@hotmail.com

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Puedes visitarnos ademas en: Colonia 10 de Junio, de Cruz Roja Don Bosco 1 cuadra al norte (al lago), media al oeste (abajo), casa B-217 (arbol de almendra afuera, verjas blancas, muro verde agua)

Qué rutas pasan por ahi?: 109, 159, 195, 118, MR4

Si ninguna ruta pasa por tu casa, simplemente ve a los Mercados Iban Montenegro, Roberto Huembes y Oriental, cualquiera de las rutas antes mencionadas pasan por dichos mercados y te pasaran dejando en nuestro centro de operaciones.

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JICA actividad 26.06.10 fotos y videos

2010-06-26T23:37:00.003-06:00

El día de hoy los Cooperantes Japoneses en Nicaragua, agrupados en JICA, celebraron el arribo de 500 miembros de su voluntariado en nuestro pais. Aqui les dejo fotos y videos del evento y material para descargar.

ORIGAMI

ESCRITURA DE PALABRAS EN ABANICOS

PRUEBA DE KIMONOS

BAILES

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Les dejo algunos videos de la actividad.

01. Escritura de la palabra amor, ver:

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02.- Baile del percador, ver:

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Para Para (パラパラ) - Articulo

2010-06-23T20:18:00.004-06:00

Para Para (パラパラ también "Para-Para" o "ParaPara") es un baile japonés popular que normalmente se baila en grupos. A diferencia de la mayoría de los clubes, hay movimientos específicos y prefijados para cada canción, y todos deberán hacer los movimientos al mismo tiempo. Se dice que el parapara existe desde los 80, cuando en Europa aparece el Italo Disco, Euro Disco, y posteriormente Música de la Nueva Ola en Japón (a mediados de los 80), pero no ganó mucha popularidad fuera de Japón hasta finales de los 90, cuando se hizo más famoso. Hoy en día es conocido en todo el mundo, especialmente en Pacific Rim y se suelen hacer concursos del mismo en las convenciones Otaku.

Descripción:

El ParaPara es un estilo de baile originario de Japón, del tipo rutina o coreografía, el cual se caracteriza por su movimiento de brazos y manos principalmente, en secuencia al ritmo de la música, mientras los pies marcan el ritmo de la misma sólo dando pasos de un lado a otro o simplemente se mantienen estáticos. Este baile se practica al ritmo del Eurobeat, estilo de música proveniente de Europa, especificamente de Italia, variante más electrónica de lo que fue el ochentero Italo-Disco, version europea de la conocida Onda Disco norteamericana de finales de los años 70.

El ParaPara se divide en 3 partes en cada canción: Intro (Principio y final de cada canción) Melos (Estrofas) y Sabi (Estribillo o Coro), cada una con sus distintivos pasos de baile. Cabe recordar que en este baile cada canción tiene una coreografía o rutina diferente.

El ParaPara tiene sus variantes dependiendo del estilo de música con que se baile, siendo las más reconocidas el TechPara (Asociado a la música Techno-Rave) y el TraPara (Asociado a la música Trance). La diferencia entre el ParaPara y sus variantes es mínima, sólo diferencíandose en el casi nulo movimiento de los pies, y movimiento de brazos algo más pausado, en el caso del TraPara, y en más rapidez y complejidad en el movimiento de brazos, en el caso del TechPara.

Historia:

Introducción: La música disco en Japón (1978-1985)

La música disco se introdujo en Japón a mediados de los años setenta gracias al éxito de la película Fiebre del Sábado Noche (1977). En aquella época, los jóvenes que no tenían la edad suficiente para entrar en las discotecas se reunían en las zonas peatonales de Harajuku, un barrio de Tokio, y bailaban en grupo las canciones de la Yellow Magic Orchesta, Olivia Newton-John, Bee Gees y Boys Town Gang. Esta tribu urbana se denominó takenoko-zoku, y deriva de la tienda Takenoko de Harajuku, en la que todos ellos compraban sus extravagantes ropas. Los takenoko crecieron y se diversificaron rápidamente en varias subtribus hasta que desaparecieron en la primera mitad de la década de los ochenta.

Las discotecas de Tokio a principios de los 80 se concentraban principalmente en el área de Shinjuku. Entre las más famosas se encontraba Tsuba House. En 1982 tres jóvenes fueron asesinadas cuando regresaban de la discoteca y ello provocó una restricción de sus horarios, teniendo que cerrar a medianoche. Este incidente provocó la desaparión de Shinkuju como centro discotequero y el florecimiento de Roppongi gracias a la apertura de discotecas como Maharaja (1984), Area (1985) o King & Queen (1986). Para preservar el ambiente de las discotecas, se impuso un estricto control de vestuario (había que ir con traje) y estaba reservado el derecho de admisión. Era la época de la burbuja financiera y estas medidas contribuían aún más a dar a las discotecas cierto toque de estilo y exclusividad. La decoración era bastante aparatosa, con espectaculares lámparas colgantes. De hecho, la caída de una de estas lámparas provocó tres muertos en la discoteca Turea en 1988.

El eurobeat y los orígenes del parapara (1985-1991)

Alrededor de 1985 empieza un segundo período de auge de la música disco. Los takenoko habían alcanzado la mayoría de edad, necesaria para poder entrar en las discotecas, y apareció por primera vez el parapara como una derivación de sus bailes. Cuando se ponía la canción Take on me del grupo noruego A-ha, todos empezaban a bailar con el mismo estilo de baile mientras tarareaban el estribillo paparappa pappappa parara. Esto llamó la atencion de los encargados de la discoteca Maharaja, que emplearon por primera vez la palabra parapara para describir este tipo de baile.

Poco tiempo después este estilo de cantar mientras se bailaba desapareció, aunque se mantuvo el baile y se asoció con el eurobeat, unión que se ha mantenido desde entonces. Uno de los primeros recopilatorios de eurobeat, That’s EUROBEAT, apareció en esta época y dio paso, a partir de 1989, al recopilatorio de la discográfica Avex, Super Eurobeat , que todavía continúa editándose.

La palabra eurobeat se empezó a utilizar en Japón para denominar un tipo de música que surgió en Italia hacia 1983 y que en Europa se llamó italo-disco, estilo que combinaba el techno pop y el high energy (una versión acelerada de la música disco). Ni que decir tiene que este eurobeat japonés es diferente al eurobeat europeo, que engloba al house y al tecno más comercial. Mientras que en Europa el italo-disco era desplazado por el house, el acid house y el new beat, en Japón se mantuvo con fuerza hasta principios de los 90, momento en el que fue desplazado por el tecno.

El segundo boom del eurobeat (1994-1996)

Tras el ocaso del tecno a mediados de los 90, el eurobeat volvió a pegar con fuerza y versiones en japonés de éxitos de la época ocuparon los primeros puestos de las listas de ventas.

Entre estas versiones se encontraban los temas Try me, Haato ni ki wo tsukete (Burning Love), Taiyō no season, de Nadie Amuro; Tora Tora Tora, Get my love, Seventies, de Max, y Be yourself!, Made in Japan, de V6.

Es en este segundo período de auge del eurobeat cuando se acuña el término J-Euro para las versiones o remezclas en eurobeat de artistas pop japoneses y cuando las discotecas empiezan a producir vídeos para enseñar las coreografías de las canciones de eurobeat y distribuirlos entre sus clientes como una forma de promoción.

Cada discoteca hacía vídeos con su propia coreografía, de forma que un mismo tema podía bailarse de manera diferente dependiendo de la discoteca.

El tercer boom del eurobeat (1999-2001)

Desde mediados de 1999 la combinación eurobeat/parapara empezó a adquirir la categoria de fenómeno sociológico y uno de los desencadenates fue Takuya Kimura, componente del grup Snap, que apareció bailando el tema Night of Fire del volumen 82 del recopilatorio Super Eurobeat en el programa de la Fuji Television SmapxSmap encarnando al personaje de Bakki Kimura.

El parapara recuerda en muchos aspectos al bon-odori, un tipo de baile tradicional que los japoneses suelen bailar en grupo durante el O-Bom, la fiesta de los difuntos que se celebra en julio/agosto. En su versión más ortodoxa, el parapara se compone de tres partes: melodía A, melodía B y estribillo, que se repiten dos veces en la secuencia intro, melodía A, melodía B, estribillo, melodía A, melodía B, estribillo y final. Como cada tema de eurobeat tiene su propia coreografía, a veces es necesario practicar durante meses para poder debutar en la discoteca.

De ahí la existencia de vídeos o revistas en donde aparecen explicados todos los movimientos, o de cursillos de parapara en discotecas, tal y como hizo la discoteca Twin Star de Tokio en sus sesiones Hyper Star Energy desde 1992. Gente de todo Japón iba a esta discoteca para aprender a bailar los nuevos temas de eurobeat.

Con Parapara Stadium (1999) la frecuencia de aparición de los vídeos aumentó y con la formación de las Parapara All Stars en el año 2000, nuevos vídeos de parapara solían salir cada tres o cuatro meses. Las Parapara All Stars fueron una creación de la Avex para popularizar aún más el parapara por todo Japón. En su origen, el grupo estaba formado por cuatro miembros: Richiyo Richie Watanabe, Maki Koyata (dos veteranas en el mundo del parapara), Satoko Yamazaki y Tomomi Kudō (dos modelos de revistas de moda para jóvenes), a las que posteriormente se unieron Ryōko Odakura y Miho Kawara. En el Avex Rave 2001, macrofiesta celebrada en el Big Sight de Tokio el 17 de agosto de 2001, Tomomi anunció su retirada. Este grupo, junto con el de nueva creación Parapa! Love, actuaban frecuentemente en discotecas y llegaron a hacer giras por algunos países asiáticos.

Remezclas y más remezclas

Durante este período de auge, los artistas pop japoneses fueron profusamente remezclados en eurobeat: MAX (Hyper Euro Max), Globe(EURO Global), Ayumi Hamasaki (Ayu-ro mix, Ayu-ro mix 2 y Ayu-ro mix 3), TM Revolution (Discor Danza), Every Little Things(Euro Every Little Thing), Move(Euro movement), Dream (EURO dream land, que incluye, entre otras, la versión en japonés de Night of Fire), Nanase Aikawa (J-Euro Best). Temas de idols como las Pink Lady, muy populares a mediados de los setenta, fueron también remezclados en eurobeat e incluso salió un vídeo/DVD para bailar sus éxitos en parapara…

La fiebre se extendió también al anime con álbumes como Ani-para 1 y Ani-para 2, de la Warner Japan, donde ni las canciones de Cutie Honey, Mazinger Z, Heidi y Dragon Ball se libraron de las remezclas, y Euro Anime J. de Digibeat, que remezclaba los temas de Tonari no Totoro, Kaze no tani no Nausicaä, Sailor Moon y Evangelion, entre otros.

Clásicos de la Disney, como la Mickey Mouse March y Winnie the Pooh, también tuvieron su correspondiente versión en eurobeat, recogidos en el recopilatorio de la Avex, The Best of Eurobeat Disney – non-stop Megamix y cuyas coreografías aparecen en los vídeos Parapara Paradise y Parapara Paradise 4, respectivamente.

En septiembre de 1999, Avex lanzó el recopilatorio Euromach, que incluía canciones mucho más rápidas que las que aparecían en Super Eurobeat y se caracterizaba porque en las portadas de los CDs aparecían reflejadas las tendencias de la cambiante moda de las quinceañeras japonesas. A lo largo de 3 años, generó temas tan populares como Made of Fire, Ganguro, Velfarre 2000 o Ikeike que fueron incluidos en los vídeos de parapara. El último volumen (Euromach Final) apareció en octubre de 2002. Otras discográficas también se subieron al carro del eurobeat y lanzaron recopilatorios como el Happy Paradise, de Tōshiba-Emi, o el Euro Panic!, de Victor Entertainment, asi como los vídeos para aprender a bailar los temas incluidos en esos recopilatorios.

Haciendo un cálculo muy, muy aproximado, existen unas 1.600 canciones de eurobeat que pueden bailarse en parapara… y la cuenta sigue aumentando. Muchos de estos temas fueron reexportados a Occidente gracias a la serie de animación Initial D, cuya banda sonora tiene varios Cd’s Recopilatorios

El parapara y los videojuegos

El mundo de los videojuegos tampoco fue ajeno a este fenómeno y a mediados de 2000, Namco lanzó el Koi no parapara daisakusen, la primera máquina recreativa de parapara.

Al principio tuvo un relativo éxito, pero fue completamente desplazada por el Parapara Paradise de Konami, que incluía canciones de los recopilatorios lanzados por Avex.

La presentación de esta máquina recreativa se realizó en la macrofiesta Avex Summer Paradise: Parapara Paradise 2000, organizada por la Avex en el Gimnasio de Yoyogi, Tokio, los días 30 y 31 de agosto de 2000 y que logró reunir a mas de 60.000 personas.

La versión para la Play Station 2 del Parapara Paradise, junto con los sensores para jugar como en la máquina recreativa, se pusieron a la venta en marzo de 2001.

El final del tercer boom del eurobeat

El agotamiento del parapara empezó a manifestarse a partir del Avex Rave 2001, que confirmó el despegue del trance, haciendo que el eurobeat pasara a un segundo plano.

El sobresaturamiento de canciones y vídeos, junto con coreografías cada vez más complicadas, hizo que muchos jóvenes se pasaran al trance, mucho más fácil de bailar al carecer de una coreografía establecida.

El anuncio de la disolución de las Parapara All Stars en agosto de 2002 coincidiendo con la presentación del volumen 130 de Super Eurobeat, puso el punto final de esta etapa.

Un nuevo boom del parapara (2004-)

Durante el año 2004 empezaron a manifestarse una serie de señales que indicaban que el parapara volvía a resurgir. A la reapertura de 9LoveJ, una de las discotecas que contribuyó a extender el tercer boom del parapara, hay que sumarle un incremento en el número de quinceañeras que practican el ropara y de discotecas que tienen sesiones estables de eurobeat.

Si se analiza la historia del eurobeat y el parapara, puede comprobarse que existe un ciclo de cinco años entre cada período de auge: 1989 – 1994 – 1999 – 2004.

El punto de inflexión del resurgimiento del parapara tiene el mismo protagonista. En abril de 2005, Takuya Kimura, en el papel de Hikaru, el dueño de un club de alterne, acompañado de Goro Inagaki, en el papel de su ayudante Yūga, se atrevieron con Dragostea Din Tei (o Koi no maiahi, que es como se conoce en Japón) de O-zone en una sección del programa SMAPxSMAP llamada Host Club Blues, lo que disparó la popularidad de esta canción. Como dato curioso, esta misma canción, remezclada en eurobeat y con su correspondiente coreografía en parapara, aparecía como extra en el DVD que venía con Gazen ParaPara, la nueva serie de CDs y DVDs que toma el relevo de Euromach y Parapara Paradise.

Por otra parte, el grupo de la Avex Hinoi Team ha reversionado los clásicos del tercer boom, Night of fire (junto con el peculiar humorista Koriki Choshu), Ikeike y Play with the numbers y algún que otro tema reciente como el Sticky Tricky and Bang, aparecido en el volumen 157 de Super Eurobeat.

Techpara y trapara

Cuando el tecno dejó de ser la tendencia dominante y el eurobeat recuperó de nuevo el protagonismo en los inicios del segundo boom del parapara, la forma de bailar tecno se modificó y se pasó del estilo Juliana’s (el tecno que se bailaba en la discoteca Juliana’s Tokyo, con abanicos y estolas de plumas) a una forma simplificada de parapara denominada techpara y cuyo origen parece ser la discoteca Xenon. Es bastante normal que el techpara se ponga como calentamiento antes de las sesiones de eurobeat. We Love Tech Para (Avex, 2005) es un recopilatorio de techpara e incluye un DVD extra con algunas coreografías.

Dentro del trance japonés se ha producido un curioso fenómeno por el cual el estribillo de los temas cantados de trance ha empezado a bailarse con una versión simplificada del parapara denominada trapara. A diferencia de las complicadas coreografías del parapara para eurobeat, y del mismo modo que el techpara, es mucho más fácil de recordar. El humorista Ken Maeda, disfrazado de Kogal, ha hecho su particular versión trapara de Dragostea Din Tei (remezclada con los temas Chiuaua y Banzai), que aparece también en el recopilatorio Buchiage trance (Victor Entertainment, 2005).

En nuestro pais esta tendencia comenzó alrededor del año 2000, cuya afección ha continuado con los incursionadores del ParaPara en Chile, encontrándose en su mayoría, en nuestra comunidad..,. EuroTk.com… cuyos grupos estables dentro de esta figuran Striker Girls, Hyper Soul, Euro Midnigth y Guardian Force, tratando a su vez, incorporar mas gente interada, que desea formar sus grupos y compartir con el resto participando de sus creaciones.

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OtakuNoNika's Anime On DVD Team

2010-06-23T15:29:00.007-06:00

Tienes velocidad de 1mb?. Con o sin cuenta puedes descargar a todo ancho de banda?. Estas plenamente seguro que podrias bajar como mínimo 6 dvd por semana?.

Si las respuestas a estas interrogantes han sido todas positivas. Te invitamos a unirtenos en nuestro pequeño proyecto de crear la videoteca de Anime en DVD (clon de original) más grande de Nicaragua.

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Sólo se aceptaran dvd con audio japonés y/o latino, con subtitulos en español.

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También puedes posesionar tu cursor sobre la imágen y aparecerá un recuadro en el que te informamos a qué fecha corresponde la lista, es decir, cuándo fué su última actualización.

La dificil carrera de un seiyu

2010-05-09T02:57:00.003-06:00

El productor musical Tanaka Kohei publico lo que escucho de un seiyu (un seiyū, seiyuu o seiyu 声優 es un actor de voz japonés) acerca de la situación actual de su industria. La cantidad de trabajo de un seiyu cada vez se vuelve más y más pequeña estos días. El número y la duración de animes producidos el año pasado estuvo alrededor de un 80% comparado con el 2006, y por si fuera poco, más de 100 nuevos seiyus hacen su debut cada año. Veteranos, nuevas caras e incluso los populares “idol seiyu” compiten por papeles en las audiciones., especialmente en personajes de niñas con lindas voces y chicos con voces "cool" son altamente competidos.

Nabatame Hitomi (Conocida Seiyu ) publicó en su blog que un maestro seiyu le dijo “Serás extremadamente suertuda, si obtienes cinco papeles de cien audiciones”. Incluso si ellos obtienen el papel principal, la mayoría de estas series terminan en tres o seis meses, lo que obliga a los seiyus a mantenerse en constantes audiciones si no quieren verse sin trabajo.

En Japón a los seiyus se les clasifica de acuerdo a la experiencia y popularidad que tienen en el medio. Obviamente a los que se encuentran mejor “clasificados” son los veteranos, pero también esto trae un costo mayor. Esto ocasiona que los productores prefieran contratar a los seiyus recién llegados o hacer el gasto de un “idol seiyu” que si bien cobrara más, puede atraerle mayor audiencia.

Paga promedio de un seiyu:

Nuevos: 15,000 - 20,000 yen
Alto rango: 45,000 - 58,000 yen

Cada vez menos animes para trabajar y la entrada de nueva sangre a la industria genera alta competencia, pero también menor paga y menos oportunidades para los seiyus, sobre todo para los veteranos.

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